Balet Opere u Parizu: od dvora do baletne trupe

Povijest Baleta Pariške opere u Parizu, prema njegovu povijesnom samoodređenju, počinje na dvoru Luja XIV. Kao godina osnutka navodi se 1661. To bi datum trebao shvatiti kao početak institucionalne tradicije, a ne kao tvrdnju da je tada već postojala trupa s istom organizacijom i istim pozornicama kao u kasnijim stoljećima.

Dvorski balet bio je dio društvenog poretka. Tko je smio nastupati, kako su se ljudi postavljali jedni prema drugima u prostoru i tko je bio u središtu pozornosti, moglo je ujedno pokazati društveni status. Ples je tako imao reprezentativnu funkciju: nastup je uz pokret pokazivao i položaj i pripadnost.

Put prema kazališnoj trupi promijenio je taj kontekst. Za pozornicu su plesačice i plesači kao profesionalni izvođači postali važni, dok je publika promatrala zbivanja. Dvorsko podrijetlo i profesionalna scenska praksa različite su razvojne faze iste tradicije. Zato se povijest ne može svesti na samo jedan dan osnutka.

Ako pak želiš razumjeti kako se držanje tijela i oblici pokreta mogu iščitati na pozornici, pomoći će ti objašnjenje klasičnih oblika baleta u Parizu. Ovdje je riječ o instituciji koja je prenosila tu umjetnost.

Od 1821. ansambl je nastupao u dvorani Salle Le Peletier. Ondje se oblikovao romantični balet. Taj pojam označava povijesni umjetnički pravac, a ne samo ples o ljubavi: nadnaravni likovi, čežnja i suprotnost između svakodnevice i nedostižnog drugog svijeta postali su važne teme.

Godine 1875. otvorena je palača Palais Garnier, koju je projektirao Charles Garnier, i postala je matična kuća baleta. Za tvoje povijesno snalaženje ta je promjena ključna: kompanija je postojala prije zgrade s kojom je možda prvo povezuješ. Otvaranje kuće zato nije značilo osnivanje novog ansambla.

Godine 1989., otvaranjem Opére Bastille, pridružila se još jedna operna kuća. Tako su dvije različite zgrade dio povijesti Pariške opere. Nazivi Palais Garnier i Opéra Bastille označavaju kuće, a ne dvije odvojene baletne kompanije. Iz te se povijesti ipak ne može zaključiti koja se produkcija trenutačno izvodi na kojoj lokaciji.

Ako želiš pronaći vlastiti put kroz poduku, pregled plesnih tečajeva u Parizu objašnjava različite načine učenja. Tečaj i profesionalna kazališna kompanija imaju različite uloge, iako se obje bave baletom.

Ustaljena hijerarhija Pariškog opernog baleta razlikuje pet činova. Možeš ih čitati odozdo prema gore: Quadrille, Coryphée, Sujet, Premier danseur odnosno Première danseuse i naposljetku Danseur ili Danseuse Étoile. Ti nazivi označavaju profesionalni položaj unutar ansambla.

• Quadrille: prva stepenica u hijerarhiji, povezana ponajprije s radom u grupnom ansamblu.
• Coryphée: sljedeća stepenica, između grupnog rada i istaknutijih zadataka.
• Sujet: čin povezan sa solističkim zadacima.
• Premier danseur ili Première danseuse: visoki solistički čin, neposredno ispod čina Étoile.
• Étoile: najviši naziv čina, doslovno „zvijezda“.

Ovo razvrstavanje nije potpuna uputa za podjelu uloga. Čin ne određuje koju ulogu osoba mora preuzeti u svakoj predstavi. Glavni lik pripada radnji baleta, a čin organizaciji baletnog ansambla. To se dvoje može podudarati, ali su pojmovno odvojeni.

Jednako tako, popis činova ne mjeri umjetničku vrijednost svakog pojedinog zadatka. Grupni ansambl zahtijeva precizno zajedničko tempiranje i pouzdano usklađivanje. Solistički zadatak dodatno traži da se pojedinačna izvedba jasno istakne. Hijerarhija označava profesionalne položaje, dok uspješnost predstave ovisi o suradnji.