Kako su beatovi i ritmovi oblikovali plesni stil
Evolucija Hip-Hop plesa neraskidivo je povezana s razvojem glazbe. Kada su producenti krajem 1980-ih i početkom 1990-ih počeli koristiti složenije ritam-mašine i inovativne tehnike sempliranja, dinamika na plesnom podiju se temeljito promijenila. Tvrdi, minimalistički boom-bap ritam američke istočne obale zahtijevao je od plesača dubok, zemljani bounce, dok je melodičan zvuk zapadne obale pun funka pogodovao fluidnijim, valovitim pokretima. Tko razumije umjetnost sempliranja i nastanak breakbeatova, brzo shvaća zašto određeni albumi do danas služe kao ritmički nacrti za koreografe diljem svijeta.
Svaka je epoha iznjedrila vlastite plesne stilove koji su izravno reagirali na frekvencije i tempa pojedinih ploča. Klasični party-dance zlatnog doba temelji se na pokretačkim, jazzerskim loopovima tog vremena, dok su kasnije produkcije sa svojim sinkopiranim hi-hatovima i teškim basovima postavile potpuno nove zahtjeve pred izolaciju i timing. Tko se intenzivno bavi ovim glazbenim prekretnicama, trenira svoj sluh za fine nijanse u beatu. To dublje razumijevanje pomaže ti da u freestylu spontano reagiraš na promjene ritma, umjesto da samo izvodiš unaprijed naučene korake. Albumi zlatnog doba stoga su puno više od same glazbene povijesti, oni su temelj na kojem je izgrađena moderna streetdance kultura udansa.









