Ritam Paso Doble: Razumijevanje dramatične koračnice

Paso Doble zauzima apsolutno poseban položaj u svjetskom plesnom programu. Dok se ostali latinoamerički plesovi u svjetskom plesnom programu temelje na afrokubanskim ili brazilskim ritmovima, ovaj ples potječe iz španjolske marševske glazbe. Pogled na gole brojke pokazuje strukturu: glazba je u ravnom dvodobnom taktu, rjeđe u četverodobnom taktu. Tempo je brz i poticajan, s oko 58 do 62 takta u minuti. Svaki udarac u taktu dobiva jasan, marševski korak. Nema odgođenih prijenosa težine kao u Rumba ili sinkopa kao u chasse koraku plesa Cha-Cha-Cha.

Za početnike na tečaju plesa to znači olakšanje pri slušanju, ali izazov pri brzini. Paso Doble ritam je nepogrešiv, jer je teška jedinica u taktu ekstremno naglašena bubnjevima i puhačima klasičnog orkestra za borbe bikova, odnosno pasodoble orkestra. Tko želi razumjeti ovaj ples, mora se osloboditi predodžbe o mekim, fluidnim pokretima kukova. Svaki takt zahtijeva precizan, ponosan nastup.

Svatko tko prvi put čuje Paso Doble na satu plesa, ima tendenciju postati užurban. Poticajna koračnica navodi na to da se pokretima oduzme potrebna stabilnost. Kako bi zadržao kontrolu, pravilno brojanje Paso Doble-a ključ je uspjeha. U svjetskom plesnom programu obično se broji u petljama od osam: „Jedan, dva, tri, četiri, pet, šest, sedam, osam“. Svaki takt odgovara točno jednom koraku.

Tipična pogreška je ubrzavanje koraka između taktova. Paso Doble timing zahtijeva apsolutnu sinkronost s jakim ritmom glazbe. Pokret započinje točno na takt i završava s krajem takta. Za razliku od plesova s mekim swingom ili valovitim pokretima, tijelo ovdje ostaje kompaktno. Brojanje pomaže da se koraci postave čisto i zadrži karakter koračnice, a da se pritom ne posrne ili ne kasni za glazbom.

Glazbena struktura Paso Doble se bitno razlikuje od gotovo svih ostalih društvenih plesova. Dok je većina pop i latino pjesama podijeljena na ravnomjerne strofe i refrene, klasična Paso Doble glazba, koju najčešće utjelovljuje poznata skladba „España Cañí“, slijedi fiksni, dramatski tijek. Ta je struktura obilježena takozvanim vrhuncima ili završecima fraza. Na tim mjestima glazba na kratak trenutak emocionalno izbija ili naglo staje uz glasan, završni udarac.

U svjetskom plesnom programu nije cilj točno uskladiti visokokompleksnu turnirsku koreografiju u milisekundu. Umjesto toga, na tečaju učiš osjetiti dinamiku glazbe. Kada puhači pojačaju zvuk i čini se da se tempo ubrzava, glazba se priprema za takav vrhunac. Plesni parovi koriste tu strukturu kako bi se zaustavili u ponosnoj pozi prije nego što marš krene ispočetka s idućim taktom. Upravo to međudjelovanje energičnog marširanja naprijed i iznenadnog zastoja čini ritmičku draž plesa.