Salsa Musik Geschichte: Von Kuba nach New York

Korijeni salse duboko su zakopani u povijesti Kariba. Kuba je u 19. i početkom 20. stoljeća bila glazbeni laboratorij u kojem su se duhovne, ritmičke tradicije zapadne Afrike ispreplele s melodijama i instrumentima španjolskih kolonizatora. U središtu tog razvoja bili su afrokubanski ritmovi, ponajprije Son Cubano. Son je ujedinio afričko pjevanje u obliku poziva i odgovora te noseći ritam clavea sa španjolskom gitarom. On je stvorio temelj na kojem se kasnije sve gradilo. Svatko tko danas na plesnoj zabavi traži takt, nesvjesno se oslanja na te stoljetne strukture. Dublje razumijevanje tih ritmova iznimno pomaže u tome da se prepozna takt u plesnoj glazbi i potpuno prepusti osjećaju.

Osim Sona, Mambo je ponajviše obilježio eru prije velikog procvata salse. U 1940-im i 1950-im godinama vođe orkestara poput Pereza Prada i Benyja Moréa dovodili su dvorane u Havani, a ubrzo i u New Yorku, do usijanja. Mambo je bio divlji, brz i obilježen jazz puhačkim dionicama. Postavio je iznimno visoku ljestvicu za ono što plesna latinoamerička glazba mora pružiti. U isto vrijeme razvio se Cha-Cha-Cha, koji je svojim nešto sporijim tempom privukao šire mase. Svi ti stilovi putovali su u prtljazi migranata koji su u potrazi za boljim životom napuštali svoju domovinu i donosili svoja glazbena blaga u metropole Sjeverne Amerike.

Tijekom 1960-ih i 1970-ih godina New York, posebice četvrt East Harlem, poznata i kao El Barrio, postala je epicentar novog pokreta. Portorikanski i kubanski doseljenici ovdje su se susreli s urbanom energijom jazza, soula i R&B-a. U ovom kreativnom loncu za taljenje, tradicionalni afrokubanski ritmovi stopili su se s tvrdim, iskrenim zvukom njujorških ulica. Glazbenici su tražili vlastiti identitet koji je odražavao njihovu rastrganost između čežnje za tropskim domom i teške borbe za preživljavanje u betonskoj džungli. Tradicionalnom orkestru dodali su teške trombone, koji su zvuku dali nezamislivu, agresivnu snagu.

Pojam Salsa, što na španjolskom znači umak, u to je vrijeme postao genijalan marketinški izraz i ujedinjujući barjak za cijelu generaciju latinoameričkih iseljenika. Nije to bio potpuno novi glazbeni pravac, već začinjena, visokoeksplozivna mješavina Son-a, Mambo-a, Guaguancó-a i Cha-Cha-Cha-a, obogaćena njujorškim jazz utjecajima. Ova je glazba bila politična, glasna i ponosna. Pričala je priče o siromaštvu, zajedništvu i neobuzdanoj životnoj radosti zajednice u Barrio-u. Tko želi razumjeti ovu eru, mora shvatiti da je Salsa bila puno više od puke zabavne glazbe: bila je soundtrack društvene i kulturne emancipacije latinoameričke zajednice u SAD-u.

Keine Institution prägte die goldene Ära der Salsa so entscheidend wie das Plattenlabel Fania Records, das 1964 vom Musiker Johnny Pacheco und dem Anwalt Jerry Masucci gegründet wurde. Fania wurde zum Motown der lateinamerikanischen Musik. Sie nahmen die talentiertesten Musiker der New Yorker Szene unter Vertrag und formten daraus ein All-Star-Ensemble, das Musikgeschichte schreiben sollte. Die Fania All Stars vereinten Genies wie den Posaunisten Willie Colón, den begnadeten Sänger Héctor Lavoe, die charismatische Queen of Salsa Celia Cruz und den intellektuellen Songwriter Rubén Blades auf einer einzigen Bühne.

Das legendäre Konzert der Fania All Stars im New Yorker Club Cheetah im Jahr 1971 gilt als die Geburtsstunde des weltweiten Salsa-Booms. Die Energie dieses Auftritts, festgehalten im Dokumentarfilm Our Latin Thing, katapultierte die Musik aus den Hinterhöfen von El Barrio auf die internationalen Bühnen. Fania füllte bald riesige Stadien von Afrika bis Lateinamerika. Mit anspruchsvollen Texten, die soziale Missstände anprangerten, bewies das Kollektiv, dass Tanzmusik tiefgründig und tanzbar zugleich sein kann. Diese Ära legte den Grundstein für die weltweite Begeisterung, die bis heute jeden Social Dance Abend auf der ganzen Welt antreibt.