Tečaj koreografije: Naučiti scenu ili plesati slobodno?

Na satu koreografije učiš unaprijed osmišljen raspored pokreta. Nisu unaprijed zadani samo koraci: dio koreografije mogu biti i putanje kretanja, smjerovi pogleda, stanke i glazbeni naglasci. Takva povezanost korisna je ako želiš ponoviti određenu plesnu scenu s ekrana. Zajedničko zaustavljanje tada treba uslijediti točno na mjestu koje glazba naglašava.

Na satu se slijed obično razlaže na pregledne dijelove, koji se zatim povezuju. Brojanje olakšava praćenje redoslijeda, a poslije ti zvučni naglasci pomažu da ne izvodiš pokrete samo prateći brojanje. Pokret može biti tehnički ispravan, a ipak doći prerano. Cilj učenja zato obuhvaća povezivanje pokreta, trenutka i učinka.

Fiksni slijedovi nipošto nisu samo za nastupe. I kombinacija figura Quickstepa od tri elementa koristi unaprijed određen redoslijed kako bi prijelazi bili jasniji. Razlika je u tome je li taj redoslijed željeni konačni rezultat ili okvir za vježbu koji ćeš poslije mijenjati. Konkretna filmska scena, poput Grease Hand Jivea, može se prepoznati po motivima pokreta.

Filmska scena pokazuje ti kamo se tijelo kreće, ali ne uvijek kako pokret nastaje. Kut kamere, montaža i odjeća mogu prikriti dodire stopala ili prijenose težine. Zato se može dogoditi da kopiraš samo vidljivi oblik, pa ti je ruka na pravom mjestu, ali stojiš na pogrešnom stopalu za sljedeći korak.

Plesna tehnika bavi se preduvjetima za pokret: stabilnim osloncem, koordinacijom pokreta, ritmom i kontroliranim prijelazima. U plesu u paru tu su i kontakt te sporazumijevanje o namjeri pokreta. To što napamet znaš zajednički okret ne znači da ga možeš pouzdano voditi ili pratiti s drugim plesnim partnerom.

Primjer je prijenos težine u Slowfoxu: tijek pokreta ne nastaje samo velikim koracima, već i načinom na koji se tijelo nastavlja kretati preko oslonjene noge. Takva načela ostaju korisna i kada se redoslijed promijeni.

Koreografija i plesna tehnika zato nisu suprotnosti. I ustaljeni slijed zahtijeva tehnički rad. Razlika je u tome učvršćuješ li određeni dio ili učiš primijeniti neko načelo u različitim situacijama. Zato slični trenuci na satu mogu imati različite ciljeve.

Odluka između koreografije i plesne tehnike postaje jasnija kad zamisliš trenutak nakon sata. Želiš li pustiti istu glazbu i otplesati željenu scenu od početka do kraja? Tada je unaprijed određeni slijed smislen oslonac. Možeš raditi na preciznosti, a da ne moraš stalno smišljati nove pokrete.

Ako, pak, želiš plesati uz neku drugu prikladnu pjesmu, tvojoj vještini treba više prostora za prilagodbu. Primjenjive stilske osnove omogućuju ti da odabireš pokrete, prilagođavaš njihov opseg i iznova oblikuješ prijelaze. Slobodno plesati pritom ne znači odbaciti sva pravila. Ritam i principi kretanja karakteristični za taj stil ostaju ti smjernice.

Oboje se može pojaviti na istom satu. Kratka koreografija tada služi kao zajednički materijal kroz koji učiš jedan princip kretanja. Ako zatim promijeniš glazbu ili oslobodiš redoslijed, dobivaš priliku primijeniti naučeno. Ako svako ponavljanje ostane nepromijenjeno, učvršćuješ prije svega tu verziju.

Želja za tečajem filmske koreografije može stoga imati dva značenja: ponoviti scenu ili razumjeti njezin jezik pokreta. Nijedan od tih ciljeva nije zahtjevniji samo zato što je unaprijed zadan ili slobodan. Važno je koji rezultat doista želiš moći koristiti.