Let's Dance Contemporary: Kako pokret priča priče

Contemporary označava široko područje suvremenog plesa, a ne svugdje istu sekvencu koraka. U plesnoj predstavi poprima sažeti scenski oblik: pokret, glazba i odnos među plesačima trebali bi se moći iščitati u kratkom vremenu. To ne znači da svaka izvedba priča jasno razumljivu radnju. Može prikazivati i neko stanje ili sukob.

Posebno je zanimljiv način na koji se barata težinom. Tijelo se može uspraviti unatoč gravitaciji, kontrolirano joj popustiti ili prepustiti da ga drugo tijelo uhvati. Prepustiti težinu ne znači otpustiti svu mišićnu napetost. Čak i prividno meko spuštanje zahtijeva dobru koordinaciju kako bi smjer i doskok ostali pod kontrolom.

Kao gledatelju, značenje ti nastaje iz izmjene pokreta: netko se najprije drži uspravno, povlači se, a kasnije dopušta da ga netko pridrži. To može upućivati na povjerenje. Isti slijed pokreta, uz pogled usmjeren na drugu stranu i trenutačni prekid kontakta, može izražavati odbijanje. Dakle, pokret nema unaprijed određeno značenje. I pri izražavanju osjećaja plesom njegov učinak ovisi o kontekstu, a ne o propisanoj mimici lica.

Ruka na podu, kotrljanje ili duboki iskorak odmah upadaju u oči na televiziji. Takvi trenuci lako postaju prividni prepoznatljivi znak za Contemporary. No rad na podu pojavljuje se i u drugim plesnim stilovima te u akrobatskim show točkama. S druge strane, izvedba Contemporaryja može dugo ostati uspravna.

Značajnije je kako koreografija uključuje pod. Dodiruje li se poda samo zbog jednog efekta, prije nego što se nastavi uobičajeno kretanje? Ili blizina poda mijenja cjelokupnu kvalitetu: tijelo postaje kompaktnije, putanje se spuštaju, mijenjaju se površine dodira, a podizanje djeluje kao odgovor na prethodno spuštanje? Tada je blizina poda dio cjeline, a ne tek upečatljiv trenutak između pokreta.

Statična slika prikazuje položaj, ali ne i odnos prema težini. Rez kamere može izostaviti upravo prijelaz koji pokret čini razumljivim. Zato opći kadar u kojem se vide cijela tijela pomaže više od krupnog plana lica. Kako se naznake stila mogu razlikovati od show efekata, pokazuje i pogled na Quickstep u show isječku. Za Contemporary je i dalje ključno koje se kvalitete pokreta uklapaju jedna u drugu kroz više trenutaka.

Bez obvezujućeg kataloga figura, suvremenoj koreografiji ne mora automatski nedostajati struktura. Ona može nastati kroz ideje pokreta koje se ponavljaju. Zamisli nastup u kojem jedna osoba najprije poseže za drugom. Kasnije se isti pokret posezanja pojavljuje objema rukama, a zatim samo kao mali impuls iz ramena. Prepoznaješ poveznicu iako se pokret ne ponavlja potpuno identično.

Takve promjene čine razvoj vidljivim. Motiv može postajati veći, prekinuti se, promijeniti smjer ili ga može preuzeti druga osoba. Važan je i trenutak: trenutačan odgovor djeluje drukčije od odgovora nakon duge stanke. Glazba može poduprijeti tu napetost, primjerice kada se gesta zadrži i nakon glazbenog naglaska. Ne mora svaki udarac biti prikazan korakom.

Pritom priča ostaje otvorena. Uzmak može značiti zaštitu, sumnju ili odlučnost. Ne treba ti točan sadržaj priče da bi primijetio promjenu. Kostim, svjetlo i tekst pjesme nude moguća tumačenja, ali ih ne potvrđuju. Uvjerljiva koreografija suvremenog showa omogućuje da njezine ideje pokreta reagiraju jedna na drugu, tako da prepoznatljiv razvoj ostane prisutan i između velikih efekata.