Zašto Let's Dance Freestyle nije plesni stil

U emisiji Let's Dance freestyle označava zadatak za nastup koji dopušta slobodno koreografsko oblikovanje. Pojam tako opisuje format nastupa. Ne označava zaseban plesni stil, poput određenog standardnog ili latino plesa. Kao gledatelj ne tražiš univerzalni freestyle korak, već elemente od kojih je ta točka sastavljena.

To mogu biti dijelovi u paru, otvoreni nizovi pokreta, scenske geste i različiti plesni utjecaji. Zatvoreni standardni plesni položaj, primjerice, može prijeći u otvoreni dio nadahnut Jazzom. Elementi ostaju prepoznatljivi, ali su odabrani za isti nastup. Slobodan je odabir elemenata, a ne svaki pojedinačni pokret tijekom nastupa.

Sam naziv zato ne otkriva ni broj korištenih stilova ni težinu točke. Ne znači ni da ona nužno mora sadržavati akrobacije. Konkretne upute zadatka u emisiji mogu dodatno ograničiti prostor za oblikovanje. Ne trebaš ga poistovjećivati sa spontanim freestyle treningom u Hip-Hopu: ondje se riječ koristi u drukčijem plesnom kontekstu.

Ako želiš pobliže promotriti određeni plesni stil, možeš, primjerice, prepoznati Quickstep u isječku nastupa. Kod freestyle točke ipak je najvažnija njezina cjelokupna struktura.

Nova pjesma odmah se primijeti. Novi plesni stil manje je očit: isti jezik pokreta može se nastaviti uz drugu pjesmu. S druge strane, plesni se materijal može promijeniti i unutar jedne glazbene skladbe. Zato broj pjesama nije pouzdan pokazatelj broja plesnih stilova.

Promjena glazbe najprije mijenja zvuk. Tempo, naglasci, pjevanje ili instrumentacija mogu nagovijestiti drukčiji karakter. Koliko će par na to reagirati, koreografska je odluka. Može opustiti držanje, zgusnuti korake ili iznenada smanjiti dotad široko kretanje prostorom. Tek pokret pokazuje što promjena znači za ples. O tome kako su zvuk i plesno usmjerenje povezani govori i članak o glazbi za Jive i njezinu pokretu.

Sam prijelaz posebno je zanimljiv. Par mora dovršiti dotadašnju figuru, prikladno prenijeti težinu i završiti u položaju iz kojeg može započeti novi dio. Zadržana poza ili zajedničko zaustavljanje mogu poslužiti kao most. Ono što izgleda kao iznenadan prekid često zahtijeva vrlo preciznu pripremu. Bez nje bi se glazba i tijela promijenili istodobno, ali još ne bi bili uvjerljivo povezani.

Show koreografija može sadržavati mnogo različitih elemenata, a ipak djelovati jasno. Za to su potrebne veze među njezinim dijelovima. Pokret se ponavlja, početna udaljenost se smanjuje ili miran odlomak kasnije dobiva energičan odgovor. Takve veze publici daju orijentaciju, čak i ako ne mora znati imenovati svaki plesni stil.

Dramaturgija pritom ne podrazumijeva nužno radnju s likovima o kojima se može jasno pripovijedati. I razvoj od suzdržanosti do razigranosti može oblikovati luk. Isto tako, ponavljajući glazbeni naglasak može povezati odlomke. Ako pak svaka promjena donosi samo novu atrakciju, nastaje niz pojedinačnih vrhunaca, a ne povezan tijek.

Za tvoje je doživljavanje zato koristan drukčiji kriterij od pukog brojanja: što se mijenja među plesačima, a što ostaje prepoznatljivo? Završetak može preuzeti gestu s početka i dati joj drukčije značenje. Tada točka dobiva zaključak, umjesto da samo završi posljednjim tonom.

Ako i sam želiš plesati takve nastupe, osnove pojedinih oblika pokreta i dalje su važne. Učinak nastupa ne može zamijeniti stabilno držanje ni čiste prijenose težine. Uz to je potreban zajednički vremenski dogovor: oboje znate kada se veza prekida, koji položaj u prostoru slijedi i prema kojoj se strani prizor otvara publici.