Riverdance i Lord of the Dance: Razlika

Riverdance je započeo 1994. kao kratki nastup tijekom stanke na Eurosongu u Dublinu. Kratka točka s Jean Butler i Michaelom Flatleyjem predstavila je irski ples međunarodnoj televizijskoj publici. Skladba Billa Whelana spojila je mirniji početak sa snažnim plesnim crescendoom. Prijelaz na veliki ansambl pretvorio je precizan rad nogu u prizor razumljiv i bez prethodnog znanja.

Godine 1995. uslijedila je cjelovečernja kazališna produkcija. Producentica Moya Doherty i redatelj John McColgan razvili su televizijski nastup u širu cjelinu: irsko podrijetlo, novi početak, iseljavanje i susrete s drugim kulturama. Poznati nastup ansambla tako je postao dio večernjeg programa, a ne njegov cjelokupni sadržaj.

Michael Flatley napustio je Riverdance 1995. i 1996. postavio na pozornicu Lord of the Dance. Za to je nastala zasebna glazba Ronana Hardimana i koncept više usmjeren na prepoznatljive likove. Zajednička povijest ljudi uključenih u produkcije objašnjava sličnost, ali ne znači da su to dvije verzije iste predstave.

Kad uspoređuješ Riverdance i Lord of the Dance, uspoređuješ umjetničke odluke. Ne uspoređuješ dvije tradicionalne škole ni dva propisana načina učenja irskog plesa na nastavi.

U Riverdanceu glazba Billa Whelana nosi prijelaze između lirskih dionica, ritmičnih plesnih točaka i susreta različitih glazbenih boja. Irski instrumentalni zvuci i pjevanje dio su šire scenske cjeline. Zvukovi koraka pritom mogu sami postati ritmičan glas: ne čuješ samo glazbu uz koju se pleše, nego skladnu suradnju glazbenika i plesača.

Predstava koja traje cijelu večer otvara ovaj spoj i drugim plesnim tradicijama. Razmjena s američkim stepom ili flamenco točka proširuje tematsko putovanje. Takvi susreti objašnjavaju zašto Riverdance nije samo dugi splet irskih solo plesova.

Glazba Ronana Hardimana za Lord of the Dance snažnije je usmjerena na dramatičnu napetost između likova. Prepoznatljive melodije, kontrastna raspoloženja i upečatljivi krešendi pomažu ti razlikovati nastup, prijetnju i razrješenje. Elektronički i orkestralni zvuci daju tom sukobu raskošan scenski oblik.

Obje produkcije imaju mirne i brze trenutke. Razlika, dakle, nije između akustičnog i elektroničkog ni između tradicionalnog i modernog. Presudno je koju ulogu glazba ima. Da čujna obilježja objašnjavaju više od puke oznake tempa, pokazuje i vodič o tome što tempo govori o plesu, a što ne.

Irish Dance objema predstavama daje zajednički pokretni jezik: brze korake, skokove, jasno zadane ritmove i sinkronizirane ansamble. Na pozornici se ti elementi biraju, uvećavaju i povezuju s kretanjem kroz prostor, gestama ili svjetlom. Zato Riverdance nije zaseban plesni stil. Taj naziv označava produkciju koja za određenu večer postavlja Irish Dance na pozornicu.

Riverdance se uglavnom oslanja na tematsku dramaturgiju u stilu revije. Pratiš prizore zajedništva, novog početka i susreta, a ne jednu glavnu osobu sa stalnim protivnikom. Široka plesna formacija može ovdje naglasiti osjećaj zajedništva. Solo unosi osobni naglasak u ovo veće putovanje.

Lord of the Dance oslanja se na izraženiju fantastičnu priču s junakom, protivnicima i sukobom dobra i zla. Ondje ista preciznost skupine može prikazivati i moć ili prijetnju. Solo dobiva na važnosti zbog uloge lika, slično načelu davanja želje i razvoja scenskom liku.

Značenje, dakle, ne leži samo u koraku, nego i u tome kako se koristi. Ova ti razlika pomaže i pri gledanju i pri prepoznavanju plesnih obilježja iza scenskih efekata: inscenacija mijenja dojam, a da pritom automatski ne stvara novi plesni stil.