Ugrás a fő tartalomra
Színpadi felépítés6 perc

Burlesque-koreográfia megalkotása: a nyitánytól a fináléig

Szerző: Bernhard De LucaFrissítve:

Röviden
  • Rendezd rövid burleszk számodat felütésre, visszatérő motívumra, fokozásra és egy tudatosan kitartott záróképre.
  • Az előkészítést, a késleltetést és a leleplezést jól hallható zenei pontokra időzítsd, hogy a felfedés ne történjen mellékesen.
  • Kösd össze a részeket megtervezett útvonalakkal, és határozd meg minden átmenethez a következő belépésedet.
  • Próbáld el a teljes koreográfiát zenére, és hagyd ki azokat a mozdulatokat, amelyek eltakarják a döntő pillanatot.

Egy mozdulat lehet precízen eltáncolva, mégis túl korán jöhet. A színpadon egy előre beharangozott részlet elveszíti a feszültségét, ha mellékesen feded fel, vagy utána egyértelmű szándék nélkül táncolsz tovább.

Erre lesz szükséged az első koreográfiádhoz

  • Rövid zenerészlet, jól hallható lezárással
  • Ismétlésfunkcióval rendelkező lejátszóeszköz
  • Jegyzetlap a zenei részletek, akciók és átmenetek feljegyzéséhez
  • Szabad, sík próbaterület és biztonságos cipő
  • Ismerős mozdulatmotívum új technika nélkül
  • Opcionális: egy jelmezdarab, amelynek használatában már biztos vagy

A felvezetésnek és a felfedésnek külön hely kell

Ebben a koreográfiában a burleszk dramaturgiája azt jelenti, hogy valamit érdekessé teszel, egyelőre visszatartod a teljes látványt, és te döntöd el, mikor válik láthatóvá. Ez lehet egy jelmez részlete, de akár a pózod eddig rejtett elölnézete is. A felfedés itt ezt a tudatosan megkomponált látványváltást jelenti. Ehhez nem kell levetkőznöd.

Kezdd egy egyszerű mozdulatsorral: állj oldalra, indíts egy vállfordítást, majd térj vissza a kiinduló helyzetbe. A teljes fordulatot tartogasd későbbre. Így a motívum előrevetít valamit anélkül, hogy már mindent megmutatna. Amikor újra előveszed, változtass rajta valamit: fordulj nagyobbat, vagy térj vissza lassabban. A fokozás nem feltétlenül jelenti azt, hogy gyorsabban kell mozognod. Egy lassabb mozdulat egy határozott akcentus előtt erősebben emelheti ki a döntő pillanatot.

Ezért ne csak a lépéseket jegyezd fel, hanem azt is, mi látható: mit lát most a közönséged, és mit nem? A jelmezzel kapcsolatos mozdulatoknak jelölj ki egy pontos helyet a koreográfiában, a megfogás technikáját itt nem dolgozzuk ki újra. Egy újabb felfedés a legerősebb pillanat után gyengítheti a befejezést.

A megvalósításhoz jól jönnek a rövid gyakorlások a táncórák között. Ha visszajelzést szeretnél egy kész táncmenetről, egy előfizetés nélküli magánóra is megfelelő lehet, színpadi munkára összpontosítva.

Az írásos menetrend tehermentesíti a memóriádat, így a próbák során tudatosan figyelheted a változásokat.
Az írásos menetrend tehermentesíti a memóriádat, így a próbák során tudatosan figyelheted a változásokat.

Az első burleszk-koreográfiád összeállítása

  1. Oszd fel a zenét négy szakaszra

    Hallgasd meg a részletet mozgás nélkül, és jelöld meg a bevezetést, a motívumrészt, a fokozást és a lezárást a hallható váltások alapján. Mindegyikhez jegyezd fel az időpontot és a hangjelzést, például: „új énekhang belépése”. Nem kell négy egyforma hosszúságú szakaszra osztanod, az a fontos, hogy hallgatás közben újra felismerd a határaikat.

  2. Tudatosan szabj határt a nyitánynak

    Jelölj ki egy kiinduló pozíciót és egy első mozdulatot, például állj oldalra fordulva, és jelezz előre egy fordulatot. Az érdekes részletet egyelőre hagyd rejtve. Azt is jegyezd fel, mikor indul az első mozdulat: közvetlenül az első ütemre vagy az intró után. A nyitány akkor működik, ha a kezdés és a felvezetés jól elkülönül egymástól.

  3. Hozz vissza egy motívumot

    Ismételd meg a sejtetett fordulatot, amikor a zene megfelelő része visszatér. Első alkalommal azonnal térj vissza, másodszor pedig tartsd tovább a köztes pozíciót. Tartsd meg a mozgás irányát és az alapformát, hogy a közönséged felismerje az ismétlést, ne pedig egy tetszőleges új figurát lásson.

  4. A fokozás felépítése a leleplezés előtt

    Most növeld a fordulatot, vagy nyújtsd el a visszatartást, de ne tedd mindkettőt egyszerre. A teljes látvány feltárásához válassz egy jól hallható hangsúlyt. Ha egy ismerős jelmezrész is szerepet kap, hagyj elegendő időt a mozdulatra; a gyors zenei rész nem kötelez kapkodásra.

  5. Kösd össze az átmeneteket útvonalakkal

    Jegyzetelj a kiinduló helyzet, az útvonal és az érkezés részei között. Például: az oldalsó pózból két kis lépés a közép felé, és érkezz meg oda az ének belépése előtt. Használd az útvonalat a jelenet továbbvitelére, ne csak céltalanul bolyongj. Érkezéskor a kezed legyen készen a következő mozdulatra.

  6. A zárókép zenei rögzítése

    A felfedés után vegyél fel egy stabil végpozíciót, például szemben, nyitott karokkal. Döntsd el, hogy az utolsó hangsúlyra vagy már előtte veszed-e fel. Tartsd tudatosan ezt a pozíciót a zene lecsengésén túl is. A következő levonulást külön tervezd meg, hogy ne hasson a koreográfia folytatásának.

  7. Vedd fel és rövidítsd le a teljes táncot

    Táncold végig megszakítás nélkül az elejétől a kivonulásig, és a nézőtér felől filmezd le. Először csak a négy térváltást figyeld. Hagyj ki egy pluszmozdulatot, ha eltakarja a felfedés pillanatát vagy elmosódottá teszi a befejezést. Ezután ismételd meg ugyanazt a menetet, hogy valóban meg tudd ítélni a rövidítés hatását.

Döntések az áttekinthető folyamatért

Így csináld

  • Ha lemaradsz egy belépésről, folytasd a mozgást a következő zenei jelzésig
  • Hosszabb mozdulatsorra szánj egy teljes zenei szakaszt
  • A következő mozdulatsor előtt egyértelműen terheld a támaszlábad
  • A legerőteljesebb felfedés után közvetlenül válts a záróképre

Ne így

  • Egy elhibázott belépés után felgyorsítva bepótolni minden mozdulatot
  • Egy hosszabb mozdulatot két gyors hangsúly közé szorítani
  • Rendezetlen súlyelosztással belebukdácsolni a következő mozgásirányba
  • A legerősebb leleplezés után még több csúcspontot beiktatni

Pipáld ki a próbaóráidat az időpontok alapján

A mozgáspróba előtt

Tervezés

Az első felvétel után

Megfigyelés

Az átdolgozás után

Rögzítés

Gyakori kérdések

  1. Az első vázlatodhoz elég egy rövid, zeneileg lezárt részlet, például körülbelül egy perc. Ez gyakorlási javaslat, nem fellépési szabály. Egy hosszabb dalhoz több kidolgozásra van szükség, az ismétlődő versszakok önmagukban nem elegendők. Csak akkor hosszabbítsd meg, ha a rövid változatnak már felismerhető íve van.

Improvizációs tánc a mozdulataid változatosabbá tételéhez

Az improvizációs táncórán különböző tempókkal, térbeli útvonalakkal és mozdulatnagyságokkal kísérletezhetsz, majd beillesztheted őket a burleszk-koreográfiádba.

Nézd meg az összes hozzád illő tanfolyamot

Magyarország: még nincsenek kurzusok

Iratkozz fel a hírlevélre, szólunk nekedVan táncstúdiód? Add hozzá a kurzusaidat

Németország: kurzusok megtekintése

Táncpartner keresése

Próbáld át a műsorszámodat

Az udansa oldalán olyan táncos partnereket találsz, akikkel megnézetheted a Burlesque-műsorszámodat a közönség szemszögéből. Egy közös próbaidőpont segít, hogy a jegyzeteidből egy kerek egész műsorszámot formálj.

Csatlakozz ingyen
Próbáld át a műsorszámodat

Ehhez kapcsolódóan