Kortárs tánc Freiburg im Breisgauban és a független szcéna

Ha szeretnéd elhelyezni a kortárs táncot Freiburg im Breisgauban, segít, ha különbséget teszel egy helyszín és egy munkaszervezeti struktúra között. Az E-Werk Freiburg kulturális központként, tánccal, színházzal, zenével és képzőművészettel a Tanznetz Freiburg együttműködő partnere volt. A hálózat támogatást biztosított a szabadúszó, hivatásos táncművészeknek, és saját előadási formákat szervezett. A két név tehát ugyanazon művészeti együttműködés különböző feladatait jelöli.

A Tanznetz létrehozásában egy nonprofit szervezet, valamint a város és a szövetségi kormány támogatása működött közre a TANZPAKT Stadt-Land-Bund keretében. A művészeti munka tehát itt nem csupán a közönség előtt zajló fellépésből állt: a kidolgozásra és a kísérletezésre szánt idő szintén a támogatott munka része volt. Ez megmagyarázza, miért lehet egyszerre fontos egy hálózat és egy játszóhely, anélkül, hogy ugyanazt kínálnák.

Az E-Werk a helyszínt biztosította, a Tanznetz pedig összekapcsolta a munkalehetőségeket a nyilvános bemutatkozással. Nézőként hasznos számodra ez a különbségtétel: egy intézmény neve megmutatja, hol adtak elő egy darabot, a produkció háttere pedig elmagyarázza, milyen körülmények között dolgozhattak a táncművészek a darabjukon. Ebből még nem lehet következtetni az aktuális programkínálatra.

A tanzwuchs kézzelfoghatóvá tette a kapcsolatot a fejlődés és az előadás között. 2018-tól a Tanznetz Freiburg formátuma fiatal koreográfusok és a független professzionális táncélet más alkotóinak rövid darabjait mutatta be. A leírt formában a munkák egy háromhetes alkotói időszak alatt készültek, és két-három estén mutatták be őket a SÜDUFER-ben, az E-Werk egyik játszóhelyén. Ezek a formátum jellemzői, nem a következő kiadásának bejelentései.

Egy rövid darab szűkebb keretet szab, mint egy egész estés mű. Követhet például egy mozgásindítékot, sűríthet egy találkozást vagy megváltoztathat egy térbeli elrendezést. Ezek a lehetőségek általánosságban mutatják be a formátumot, nem állítások egyes tanzwuchs-produkciókról. A rövid időtartam önmagában sem a nehézségről, sem a művészi minőségről nem árul el semmit.

Ha több rövid munka kerül egymás mellé, nagyon különböző alkotói stílusokkal találkozhatsz. Az egyik darab visszafogott, a másik markáns kontrasztokkal dolgozik. Hasonlóan fontos a páros tánc és a show közötti különbség: a színpadi művet a közönség számára alakítják ki, és nem kell olyan tánchelyzetet bemutatnia, amelyben te is részt vehetsz.

Egy kortárs táncszínpadon a hétköznapi járás egy igényes talajmozgás mellett is megjelenhet. A hatást gyakran az elrendezés határozza meg: Ki kezdi, ki vár, milyen irányba indulnak? Egy test egyszerre kínálhat közelséget és húzódhat vissza. Felismerhetsz benne egy kapcsolatot anélkül, hogy mindenkire érvényes, kötelező történetet kellene alkotnod belőle.

Gyakori félreértés, hogy a szabadot egyenértékűnek tekintik a tetszőlegessel. Az improvizált mozgást is strukturálhatják feladatok, térbeli korlátok vagy megállapodások. Fordítva is igaz: nem minden, ami spontánnak látszik, születik valóban ott, abban a pillanatban. Egy pontosan rögzített mozdulatsor szándékosan tűnhet tétovának. A helyedről az eredményt látod, nem feltétlenül az alkotás módszerét.

A jelmez és a fény is megváltoztathatja az érzékelést. Arról, hogy egy látható változás miként jelez dramaturgiai fordulatot, a Jelmezváltás mint átalakulás a showtáncban című cikkben olvashatsz. A kortárs daraboknak nem kell ilyen eszközöket használniuk. Ehelyett figyelhetsz a mozgás, a tér és az idő kapcsolatára, és egészen más értelmezésre juthatsz, mint a melletted ülő.