Teater Tari London: Memahami Panggung dan Sejarah

Untuk pertunjukan tari di London, langkah pertama adalah membedakan antara kompani, tempat pertunjukan, dan karya. Royal Ballet adalah sebuah grup tari; Royal Opera House adalah sebuah gedung pertunjukan; Putri Tidur adalah sebuah balet. Istilah-istilah ini menjawab pertanyaan yang berbeda: siapa yang menari, di mana pertunjukan digelar, dan karya apa yang ditampilkan?

Hubungan ini terbentuk sepanjang sejarah. Ninette de Valois mendirikan Vic-Wells Ballet pada 1931 dengan dukungan Lilian Baylis, di Sadler's Wells Theatre yang dibuka kembali. Pada 1939, grup tari itu mendapat nama Sadler's Wells Ballet. Pada Februari 1946, grup ini pindah ke Royal Opera House di Covent Garden dengan pementasan baru Putri Tidur. Piagam kerajaan pada 1956 menghadirkan nama Royal Ballet.

Selain itu, ada perkembangan lain: Marie Rambert membuka sekolah tari pada 1919 di Notting Hill Gate, yang kemudian berkembang menjadi sebuah grup tari. Alicia Markova dan Anton Dolin mendirikan Festival Ballet pada 1950, yang kemudian bernama English National Ballet.

Sebagai penonton, kisah ini menjelaskan mengapa nama sebuah gedung pertunjukan tidak bisa disamakan dengan satu estetika tertentu. Balet klasik sering menggunakan posisi yang baku, garis yang tegas, dan karakter yang dikembangkan secara mendalam. Namun, satu grup tari tetap bisa menampilkan karya yang sangat beragam. Panduan untuk menari di London menempatkan kunjungan ke teater sebagai salah satu cara untuk menikmati tari, di antara berbagai cara lainnya.

Festival bukanlah gaya tari. Festival mengumpulkan karya dan dengan demikian membangun keterkaitan di antara karya-karya tersebut. Breakin' Convention dimulai pada 2004 di Sadler's Wells, didirikan oleh Jonzi D. Titik awalnya adalah teater Hip-Hop: bentuk-bentuk gerak dari budaya Hip-Hop dipadukan untuk pertunjukan dan edukasi. Teknik yang virtuoso dapat menampilkan sosok, konflik, atau hubungan dalam kelompok, alih-alih sekadar menjadi trik tunggal.

Dance Umbrella didirikan pada 1978 oleh Val Bourne dan Jeremy Alliger. Festival ini menampilkan tari modern dan kontemporer di berbagai tempat pertunjukan di London, termasuk The Place dan Barbican Theatre. Jadi, berbeda dengan nama sebuah perusahaan tari, nama festival tidak merujuk pada ansambel tetap.

The Place memiliki sejarah ruangnya sendiri. Pada 1969, Contemporary Ballet Trust mengambil alih bekas aula latihan militer di Duke's Road, Camden; di sana, antara lain, terbentuk London Contemporary Dance Theatre. Teater Sadler's Wells yang keenam di lokasi bersejarahnya dibuka pada 1998.

Nama-nama ini memberimu gambaran sejarah, bukan jaminan mengenai jadwal pertunjukan saat ini. Sebutan gaya juga tidak mengungkap seluruh bentuk sebuah malam pertunjukan. Artikel tentang cerita dan gambar dalam koreografi Kontemporer menjelaskan bagaimana gerakan dapat memperoleh makna tanpa alur cerita yang berkesinambungan.

Kamu tidak perlu tahu langkah-langkah tari untuk mengikuti sebuah pertunjukan tari. Ada tiga cara untuk mengamati: tubuh, ruang, dan waktu. Dari tubuh para penari, kamu bisa melihat kedekatan, perlawanan, atau dorongan gerak bersama. Di ruang, jalur dan jarak mengubah hubungan di antara mereka. Waktu terasa melalui pengulangan, percepatan, dan keheningan, bahkan saat tidak ada musik yang terdengar.

Tidak setiap gerakan bisa diterjemahkan menjadi pesan yang jelas. Sebuah adegan bisa mengembangkan suasana hati atau masalah fisik tanpa menceritakan kisah yang memiliki awal dan penyelesaian. Itu bukan berarti persepsimu keliru. Sebuah gestur yang berulang bisa terasa berbeda kemudian, karena pasangan, cahaya, atau tempo berubah.

Sebaliknya, gerakan di panggung juga bisa merambah ke tarian sosial. Lambeth Walk berasal dari musikal Me and My Girl tahun 1937. Dari koreografi panggung yang bergaya berjalan angkuh, Adele England mengembangkan sebuah tarian sosial yang menyebar dari Locarno Dance Hall di Streatham. Di sini, sosok yang diperankan berubah menjadi gerakan yang bisa diikuti.

Untuk malam di teater, memperhatikan seluruh tubuh juga lebih memberi banyak petunjuk daripada hanya mengamati satu langkah kaki. Artikel tentang kesalahan umum saat mengamati gerakan tari menjelaskan mengapa arah, bobot, dan pandangan saling berkaitan. Hal ini juga berlaku saat menonton, tanpa harus menirukan gerakannya.