OUTNOW Bremen: Cara kamu memaknai tari dalam festival

OUTNOW! diselenggarakan di Bremen oleh Schwankhalle bersama Theater Bremen dan dirancang sebagai festival dua tahunan. Jadi, nama tersebut merujuk pada sebuah kerangka acara bersama, bukan sebuah pertunjukan atau gaya tari. Hubungan antara kedua institusi itu menjadi titik awal konkret untuk memahami festival ini.

Sebuah festival menghimpun karya-karya artistik tersendiri di bawah satu nama bersama. Meski begitu, setiap produksi memiliki bentuknya sendiri: para pemain, cara menggunakan bahasa, dan makna gerak merupakan bagian dari karya masing-masing. Karena itu, kerja sama antara penyelenggara tidak berarti semua karya memiliki estetika yang sama atau hanya menampilkan tari. Nama sebuah institusi pun bukan penanda genre.

Bagimu sebagai penonton, ada dua hal yang berbeda: kerangka festival menjelaskan konteks sebuah karya dipresentasikan. Produksi itu sendiri menentukan apa yang kamu alami. Karakter sebuah karya tidak bisa disimpulkan hanya dari nama festival. Festival Bremen lainnya, Vier Tage Tanz, memiliki konteks tersendiri dan karena itu dibahas secara terpisah. Program terkini atau edisi mendatang OUTNOW! tidak menjadi asumsi di sini.

Seseorang berjalan melintasi ruangan, berhenti, lalu menoleh. Sebagai kegiatan sehari-hari, hal itu mungkin tampak biasa saja. Namun, jika jalur yang sama diulang, diperlambat, atau disela oleh orang kedua, terbentuklah susunan yang terlihat. Kamu mulai membandingkan durasi, jarak, dan arah. Hubungan seperti inilah yang dapat menopang sebuah koreografi.

Karena itu, lompatan tinggi, putaran cepat, dan musik yang terus mengalun bukanlah ciri wajib sebuah karya tari. Teks lisan juga tidak serta-merta membuat sesuatu bukan tari. Yang menentukan adalah fungsi penataan tubuh: apakah hanya mengiringi alur cerita, ataukah gerakan itu sendiri membentuk bagian penting dari makna?

Batasnya tetap cair. Dalam teater, gerak tubuh dapat dikoreografikan dengan kuat; dalam tari, para tokohnya dapat berbicara dan bercerita. Sementara itu, pertunjukan performans dapat berpusat pada suatu tindakan, tugas, atau pertemuan dengan penonton. Istilah-istilah ini merupakan panduan, bukan kotak-kotak yang sepenuhnya terpisah. Untuk memahaminya, yang penting adalah fungsi masing-masing dalam karya tersebut. Bagaimana penataan ruang juga memengaruhi sebuah pertunjukan terlihat dalam konteks panggung lain, yaitu Tablao dalam Flamenco: kedekatan mengubah detail yang kamu tangkap.

Dalam format pertunjukan campuran, pandanganmu dapat berpindah-pindah di antara berbagai lapisan. Sebuah kalimat mungkin menyebut kedekatan, sementara tubuh para penampil terus saling menjauh. Kamu tidak perlu menyelesaikan pertentangan ini: justru pertentangan itu bisa menjadi hal yang ditampilkan oleh adegan tersebut. Bahasa dan gerakan tidak memberikan penjelasan yang sama dua kali, melainkan informasi yang berbeda.

Benda juga bekerja dengan cara serupa. Sebuah kursi bisa menjadi bagian dari rumah yang diceritakan, tetapi juga berubah menjadi rintangan yang mengitari semua jalur. Saat kursi itu dipindahkan, susunan ruang pun berubah. Dari momen-momen seperti ini, kamu dapat mengenali apakah sebuah pertunjukan terutama mendapatkan pengaruhnya dari cerita, komposisi tubuh, atau peralihan di antara keduanya.

Karena itu, untuk menilai sebuah pertunjukan, pengamatan konkret lebih membantu daripada penilaian cepat seperti “Itu bukan tarian sungguhan”. Misalnya, kamu bisa mengatakan: “Kalimat-kalimat yang diucapkan memberi saya orientasi, tetapi jarak di antara para penampil yang menciptakan ketegangan.” Dengan begitu, kamu menggambarkan karya tersebut tanpa mereduksinya menjadi satu label. Kerangka festival seperti OUTNOW! dan bentuk sebuah pertunjukan tetap dapat dibedakan: dipresentasikan bersama bukan berarti memiliki karakter artistik yang sama. Kamu boleh membiarkan beberapa penafsiran berdampingan.