Dua Jerapah Menari Tango: Bremen Membaca Ulang Karya Ini

Pada 2016, steptext dance project merilis “Dua Jerapah Menari Tango, Langkah Bremen” dalam produksi bersama Theater Bremen. Produksi ini merekonstruksi sebagian dari “Dua Jerapah Menari Tango” karya Gerhard Bohner dan menghubungkannya dengan koreografi baru oleh Helge Letonja. Untuk memahami hal ini, ada dua kata yang penting: sebagian dan baru. Keduanya memperjelas bahwa seluruh karya terdahulu tidak begitu saja dipentaskan kembali.

Bagian yang direkonstruksi merujuk pada karya koreografi yang sudah ada. Sebaliknya, koreografi Letonja menghadirkan kontribusinya sendiri. Keduanya menjadi bagian dari produksi bersama, tetapi berangkat dari titik awal yang berbeda. Jadi, hubungan artistik ini tidak hanya terwujud dengan membuat kembali gerakan-gerakan lama agar bisa dipentaskan. Materi baru hadir dan berinteraksi dengannya.

Buat kamu di Bremen, ini contoh konkret tentang bagaimana sejarah tari dapat menjadi pokok bahasan dalam produksi selanjutnya. Kolaborasi antara kelompok independen dan teater memungkinkan perpaduan antara rujukan historis dan karya baru. Halaman tentang Schwankhalle sebagai tempat produksi tari menjelaskan lingkungan institusional bagi kerja tari independen. Namun, fokus “Langkah Bremen” tetap pada hubungan antara kedua kontribusi koreografi tersebut.

Mengapa rekonstruksi dalam tari merupakan tugas yang menantang? Bayangkan sebuah rangkaian gerakan sederhana: seseorang mengangkat lengan, memutar tubuh bagian atas, lalu berhenti sejenak. Urutannya bisa dicatat secara singkat. Namun, itu belum menjelaskan apakah lengan terasa berat atau ringan, apakah putaran dimulai secara tiba-tiba, dan berapa lama jeda itu berlangsung. Perbedaan-perbedaan ini mengubah kesan dari gerakan yang sama.

Contoh ini bukan menggambarkan adegan dari „Dua Jerapah Menari Tango“. Contoh ini menunjukkan mengapa materi koreografi tidak bisa direduksi menjadi daftar langkah. Arah pandangan, jarak, dan hubungan dengan tubuh lain juga merupakan bagian dari pelaksanaannya. Rekonstruksi perlu menggali kembali hubungan-hubungan tersebut sejauh jejak yang diwariskan memungkinkan hal itu.

Sebagai perbandingan: versi pembelajaran dari adegan film terkenal bisa menyederhanakan gerakan dengan sengaja agar kamu bisa berlatih. Rekonstruksi memiliki tujuan lain: mencari keterkaitan antara keputusan koreografi terdahulu. Karena itu, kemiripan dari luar saja belum menjelaskan kualitas sebuah rekonstruksi. Posisi kaki yang tepat bisa menghasilkan efek berbeda jika ketegangan tubuhnya berbeda.

Sebuah koreografi baru yang berdampingan dengan bagian-bagian hasil rekonstruksi menghasilkan konteks yang berbeda dibandingkan rekonstruksi yang sepenuhnya historis. Hal ini bisa dijelaskan lewat pengalaman umum sebagai penonton: kamu melihat sebuah gerakan singkat yang tertahan. Jika gerakan itu diikuti gerakan yang jauh lebih luas, gerakan pertama mungkin tampak sangat terkendali. Jika diikuti gerakan kecil lainnya, bagian yang sama bisa terasa sebagai bagian dari konsentrasi yang terus berlanjut. Konteks mengubah apa yang kamu rasakan.

Untuk “Langkah Bremen”, artinya kamu sebaiknya memandang bagian-bagian hasil rekonstruksi Bohner dan koreografi baru Letonja sebagai kontribusi yang berbeda dalam satu produksi bersama. Keduanya dapat membuka sudut pandangmu terhadap materi lama, tanpa merendahkan karya baru menjadi sekadar pelengkap. Sebaliknya, materi historis tidak otomatis menjadi sesuatu yang bisa dianggap sembarangan hanya karena kemudian hadir koreografi baru.

Kamu tidak perlu menguraikan pesan yang pasti. Akan lebih membantu jika kamu membedakan pengamatan dari penafsiran: suatu bagian mungkin terasa tenang atau tegang bagimu, tetapi itu belum menunjukkan siapa koreografernya. Manfaat konkret dari cara pandang ini adalah memisahkan asal-usul artistik dari kesan saat ini. Dengan begitu, tetap ada ruang bagi karya lama dan bagi pernyataan tersendiri dari kontribusi baru.