Memahami balet bersama
Di udansa connect, kamu bisa menemukan orang-orang di Paris untuk berbincang tentang balet dan membuat janji untuk menonton pertunjukan teater bersama.
Oleh Mary De LucaDiperbarui
Di udansa connect, kamu bisa menemukan orang-orang di Paris untuk berbincang tentang balet dan membuat janji untuk menonton pertunjukan teater bersama.
Jika kamu tinggal di Paris, nama gedung opera dan gelar penari Prancis akan sering kamu temui berdampingan. Namun, keduanya menceritakan hal yang berbeda: tentang bangunan, institusi yang berkembang dari waktu ke waktu, dan posisi tiap orang dalam ansambel.
Dalam tari panggung, kelompok tari adalah ansambel yang terorganisasi, terdiri dari para penari yang berlatih dan menampilkan koreografi. Istilah ini merujuk pada kelompoknya, bukan gedung teaternya.
Sejarah balet Opéra de Paris di Paris, menurut catatan sejarahnya sendiri, bermula di istana Louis XIV. Tahun pendiriannya disebut 1661. Tanggal ini sebaiknya kamu pahami sebagai awal sebuah tradisi kelembagaan, bukan sebagai pernyataan bahwa saat itu sudah ada sebuah perusahaan dengan organisasi dan tempat pertunjukan yang sama seperti pada abad-abad berikutnya.
Balet istana merupakan bagian dari tatanan sosial. Siapa yang boleh tampil, bagaimana orang-orang menempatkan diri di ruang pertunjukan, dan siapa yang menjadi pusat perhatian, semuanya sekaligus dapat menunjukkan kedudukan sosial. Karena itu, tari memiliki fungsi representatif: sebuah pertunjukan memperlihatkan bukan hanya gerakan, tetapi juga posisi dan rasa kebersamaan.
Peralihan menuju perusahaan teater mengubah hubungan tersebut. Di atas panggung, penari menjadi penting sebagai pelaku profesional, sementara penonton menyaksikan pertunjukan. Asal-usul istana dan praktik panggung profesional adalah tahapan perkembangan yang berbeda dalam tradisi yang sama. Karena itu, sejarahnya tidak dapat diringkas menjadi satu hari pendirian saja.
Jika kamu ingin memahami bagaimana postur tubuh dan bentuk gerakan dapat dibaca di atas panggung, penjelasan tentang bentuk-bentuk klasik balet di Paris bisa membantumu. Di sini, fokusnya adalah lembaga yang meneruskan seni ini.

Sejak 1821, ansambel ini tampil di Salle Le Peletier. Di sana, balet romantik mulai terbentuk. Istilah ini merujuk pada gerakan seni historis, bukan sekadar tarian tentang cinta: tokoh-tokoh supernatural, kerinduan, dan pertentangan antara kehidupan sehari-hari dengan dunia lain yang tak terjangkau menjadi tema penting.
Pada 1875, Palais Garnier yang dirancang oleh Charles Garnier dibuka dan menjadi markas utama balet. Untuk memahami sejarahnya, perubahan ini sangat penting: perusahaan balet ini sudah ada sebelum gedung yang mungkin pertama kali kamu kaitkan dengannya. Jadi, pembukaan gedung itu bukanlah awal baru bagi ansambel tersebut.
Pada 1989, Opéra Bastille dibuka sebagai gedung opera kedua. Dengan demikian, dua gedung yang berbeda menjadi bagian dari sejarah Opera Paris. Nama Palais Garnier dan Opéra Bastille merujuk pada gedung, bukan dua perusahaan balet yang terpisah. Namun, sejarah ini tidak dapat digunakan untuk menyimpulkan produksi mana yang saat ini ditampilkan di masing-masing tempat.
Jika kamu ingin menemukan jalurmu sendiri melalui pelajaran, ikhtisar kursus tari di Paris menjelaskan berbagai cara untuk belajar. Kursus dan perusahaan teater profesional memiliki tujuan yang berbeda, meskipun keduanya berkecimpung dalam balet.
Begitu, ya
Jangan seperti ini
Jika kamu ingin mengenal praktik latihan selain sejarahnya, kamu bisa menemukan kelas balet di Paris di udansa.
Peran utama memberi tahu kamu sesuatu tentang karya tersebut, sedangkan peringkat memberi tahu kamu tentang posisi dalam ansambel.
Hierarki yang diwariskan dalam balet Opera Paris membedakan lima tingkatan. Kamu bisa membacanya dari bawah ke atas: Quadrille, Coryphée, Sujet, Premier danseur atau Première danseuse, dan terakhir Danseur atau Danseuse Étoile. Gelar-gelar ini menunjukkan posisi profesional dalam kelompok balet.
Pengelompokan ini bukan panduan lengkap pembagian peran. Sebuah tingkatan tidak menentukan peran yang harus dimainkan seseorang dalam setiap karya. Tokoh utama merupakan bagian dari alur sebuah balet, sedangkan tingkatan merupakan bagian dari organisasi kelompok balet. Keduanya bisa selaras, tetapi secara konsep tetap terpisah.
Daftar tingkatan juga tidak mengukur nilai artistik setiap tugas. Kelompok balet membutuhkan ketepatan waktu dan koordinasi yang andal. Tugas solo juga menuntut agar penampilan seorang penari tampil menonjol. Hierarki menunjukkan posisi profesional, sedangkan keberhasilan sebuah pertunjukan bergantung pada kerja sama.
Arsitektur sebagai titik rujukan sejarah
Palais Garnier menghubungkan sejarah kelompok seni dengan gedung opera yang dibuka pada 1875. Sebuah bangunan membuat budaya teater masa lalu terasa nyata dalam ruang, bahkan jika kamu tidak menonton pertunjukan.
Kolaborasi di balik sebutan posisi
Sebuah ansambel menjaga pengalaman melalui latihan, penampilan bersama, dan pewarisan peran. Karena itu, sejarahnya juga tersimpan dalam cara kerja yang tidak dapat kamu baca dari fasad sebuah gedung.
Dalam daftar peringkat balet opera, Quadrille merujuk pada suatu peringkat, bukan tarian pergaulan. Kata dalam bahasa Prancis yang sama bisa memiliki arti berbeda dalam konteks yang berbeda. Jika kata itu tercantum di samping nama penari atau sebutan peringkat lainnya, maksudnya adalah posisi dalam sebuah kelompok balet.
Coryphée di sini adalah sebutan peringkat, bukan nama depan. Dalam daftar pemeran berbahasa Prancis, gelar seperti ini bisa langsung tercantum di samping nama. Jika kamu mengenali istilah itu sebagai bagian dari urutan peringkat, kamu tidak akan mengira posisi profesional sebagai nama seseorang.
Kamu tidak perlu memahami bahasa Prancis jika mengenali kelima sebutan itu sebagai gelar tetap. Terjemahan harfiah hanya membantu sampai batas tertentu: Sujet secara umum berarti sesuatu seperti objek atau topik, tetapi dalam konteks balet, istilah itu merujuk pada suatu peringkat. Urutannya lebih membantu untuk memahami posisinya daripada arti sehari-harinya.
Tidak, usia sebuah balet tidak menjamin bahwa pementasannya tidak berubah. Sebuah karya bisa dilatih ulang, dipentaskan dengan cara berbeda, atau ditampilkan dalam versi yang telah diadaptasi. Karena itu, asal-usul sebuah kelompok balet dan waktu penciptaan sebuah karya belum memberi tahu seperti apa pementasan tertentu.