Wie Noverre: Junge Choreografen in Stuttgart sichtbar wurden

Kisah ini bermula dari sebuah perkumpulan pencinta balet: Fritz Höver mendirikan Noverre-Gesellschaft di Stuttgart pada 1958. Bersama John Cranko, perkumpulan ini memulai sebuah pertunjukan pagi pada 1961, dengan empat pementasan perdana karya anggota ansambel. Dari awal inilah lahir format para koreografer muda. Pertunjukan pagi adalah pementasan pada pagi hari; namun, yang menentukan di sini adalah karya siapa yang ditampilkan.

Anggota ansambel tampil bukan hanya sebagai penari yang membawakan karya yang sudah ada, tetapi juga sebagai pencipta karya mereka sendiri. Perubahan tanggung jawab inilah yang membuat perbedaan: koreografer memilih gerakan, menyusunnya, dan menentukan hubungannya satu sama lain. Dengan begitu, penonton tidak hanya menyaksikan penampilan tari, tetapi juga sebuah gagasan artistik.

Setelah Noverre-Gesellschaft dibubarkan pada 2018, Stuttgarter Ballett mengambil alih format ini pada musim 2018/19 dengan judul Noverre: Junge Choreografen. Serah terima bersejarah ini menjelaskan hubungan antara perkumpulan dan balet. Hal ini tidak mengonfirmasi jadwal pertunjukan terkini. Di antara acara tari di Stuttgart, gagasan ini dapat ditempatkan dengan jelas: fokusnya adalah menampilkan karya sendiri kepada publik, bukan ikut menari dengan panduan.

Istilah koreografer muda mudah disalahpahami: yang dimaksud bukan otomatis usia muda. Hal yang penting adalah tahap awal perkembangan koreografi. Orang yang sudah lama menari mengenal gerakan dalam tubuh, mampu memberi aksen musikal, dan merespons orang lain. Karya sendiri juga menuntut keputusan tentang keseluruhan karya.

Sebagai contoh, sebuah putaran bisa ditampilkan sebagai puncak virtuoso. Namun, gerakan itu juga bisa diulang beberapa kali, setiap kali menjadi lebih lambat, atau diambil alih oleh orang lain. Langkahnya tetap serupa, tetapi fungsinya berubah. Koreografi tercipta melalui hubungan seperti ini, bukan hanya dengan menciptakan gerakan yang belum pernah ada. Jeda atau bagian panggung yang dibiarkan kosong juga dapat membentuk alur.

Karena itu, keterampilan koreografi juga tidak sama dengan kompetensi mengajar. Kualifikasi untuk mengajar tari berkaitan dengan menyampaikan materi dan mendampingi proses belajar, sedangkan karya panggung menyusun gerakan untuk dinikmati publik. Keduanya bisa saling melengkapi, tetapi tetap merupakan tugas yang berbeda. Sebuah program untuk talenta baru memperlihatkan perubahan peran ini, tanpa otomatis menjadikan setiap penari berpengalaman sebagai sosok koreografer.

Di Stuttgart, antara lain John Neumeier, Jiří Kylián, dan William Forsythe memulai langkah koreografis mereka. Nama-nama seperti ini membantu kita memahami pentingnya sebuah wadah bagi karya-karya awal. Namun, nama-nama tersebut juga bisa mempersempit sudut pandang: debut pun akhirnya hanya tampak sebagai tahap awal dari perjalanan karier yang kemudian dikenal luas.

Karya publik pertama memiliki nilai tersendiri, terlepas dari apa yang terjadi setelahnya. Karya itu membawa sebuah gagasan keluar dari lingkungan latihan yang terlindungi ke dalam situasi ketika orang-orang yang tidak terlibat dapat menyaksikannya. Hal yang terasa wajar bagi para pelaku bisa jadi mengejutkan, membingungkan, atau sangat berkesan bagi penonton. Namun, terlihat oleh publik tidak serta-merta berarti mendapat persetujuan, apalagi menjamin keberhasilan.

Bagi kamu sebagai penonton, keterbukaan ini justru memberi ruang untuk mengamati. Kamu tidak perlu meramalkan karier seseorang di masa depan. Kamu bisa mengamati pilihan-pilihan yang menyatukan sebuah karya: Bagaimana karya itu dimulai, gerakan apa yang berulang, dan kapan hubungan antartubuh berubah? Karya abstrak tidak membutuhkan cerita tersembunyi yang harus kamu tebak. Koreografi generasi baru menawarkan pandangan pada posisi artistik yang sedang terbentuk. Hal ini menjelaskan pentingnya gagasan Noverre dengan lebih tepat daripada daftar keberhasilan di kemudian hari.