Menari di Wina: Memahami pelajaran, latihan, dan budaya tari

Siapa pun yang memikirkan tari di Wina mungkin pertama-tama membayangkan sepasang penari berdansa Waltz Wina. Gambaran ini memiliki landasan sejarah: Pada Kongres Wina tahun 1814/15, para tuan rumah menghibur para delegasi yang datang dengan pesta dansa. Waltz yang dapat ditarikan karya Joseph Lanner dan keluarga Strauss membentuk sejarah ini. Pada November 2017, Waltz Wina dimasukkan ke dalam daftar warisan budaya takbenda Austria.

Dalam Waltz, pola tiga ketukan yang berulang dalam musik berpadu dengan perpindahan berat badan dan gerakan berputar. Sebagai tarian berpasangan, Waltz menuntut koordinasi: Kedua tubuh harus mengatur gerakan masing-masing agar tercipta keseimbangan bersama. Dengan demikian, Waltz menunjukkan tantangan mendasar dalam tari sosial, yaitu bergerak bersama mengikuti musik tanpa perlu menyepakati setiap gerakan sebelumnya.

Bentuk tarian lain memiliki fokus yang berbeda. Dalam balet klasik, tubuh bergerak dengan posisi dan prinsip gerak yang telah ditetapkan. Tari kontemporer dapat mengubah tatanan ini dan mengeksplorasi, misalnya, gestur sehari-hari, gerakan dekat dengan lantai, atau kualitas gerak yang tidak biasa. Karena itu, gaya tari tidak hanya menggambarkan langkah, tetapi juga cara mengatur gerakan. Dalam keseharianmu, hal ini membawa perbedaan: Kamu bisa memandang tari sebagai pertemuan sosial, tantangan belajar bagi tubuh, atau kegiatan kreatif. Berbagai pendekatan ini saling beririsan, tetapi tidak dapat saling menggantikan.

Kelas pertama-tama membangun dasar yang sama. Kamu belajar di mana berat badanmu bertumpu, bagaimana suatu gerakan dimulai, dan bagaimana mengenali ketukan musik. Dalam tari berpasangan, komunikasi melalui kontak juga berperan; dalam tari solo, perhatian lebih terarah pada koordinasi diri. Penjelasan yang baik menghubungkan hasil yang terlihat dengan proses tubuh di baliknya.

Latihan berfokus pada tugas yang sudah dikenal dan membuatmu melakukannya dengan lebih konsisten. Artinya, kamu bisa melakukan gerakan yang sama dengan ketegangan yang tidak perlu lebih sedikit, atau mempertahankannya saat tempo berubah. Kemajuan bukan hanya soal menambah daftar gerakan. Kemajuan juga terlihat saat kamu menjaga keseimbangan dengan lebih baik, mengambil jeda dengan lebih sadar, dan lebih mudah kembali mengikuti musik setelah melakukan kesalahan.

Cermin memberikan informasi tentang garis tubuh dan arah gerakan, tetapi tidak menunjukkan bagaimana suatu dorongan terasa bagi pasanganmu. Panduan tentang cermin tari untuk di rumah membahas lebih lanjut sudut pandang ini terkait lingkungan latihan. Pakaian juga sebaiknya memungkinkanmu bergerak tanpa harus terus-menerus membenahinya; artikel tentang pakaian tari fungsional untuk latihan membahas hal ini. Keduanya mendukung latihan, tetapi tidak menggantikan pengamatan maupun masukan. Untuk latihan tari di Wina, patokannya sama seperti di tempat lain: tugasnya harus mudah dipahami dan sesuai dengan kemampuan tubuh.

Seorang pasangan menari bukan sekadar orang yang mengambil alih bagian kedua dari sebuah gerakan. Saat menari bersama, penyesuaian kecil terhadap panjang langkah, timing, dan dorongan gerak terus terjadi. Memimpin mengusulkan arah, sementara mengikuti menangkapnya dan membentuk respons. Kedua peran membutuhkan perhatian. Karena itu, tujuan yang serupa dan sikap yang bijak dalam menghadapi kesalahan juga penting untuk kemitraan latihan jangka panjang. Mencari pasangan menari lewat udansa dapat membantu memperlihatkan dasar bersama ini.

Seni panggung membuka sudut pandang lain tentang komunikasi tubuh yang sama. Balet Negara Wina terbentuk pada 2005 melalui penggabungan kelompok balet Opera Negara dan Volksoper. Format kontemporer juga memiliki sejarah tersendiri di Wina: ImPulsTanz dimulai pada 1984 sebagai Pekan Tari Internasional dan mendapat nama yang digunakan saat ini pada 1988. Tanzquartier Wien dibuka pada 2001 di MuseumsQuartier sebagai pusat tari kontemporer dan pertunjukan.

Catatan sejarah ini menunjukkan mengapa dansa ballroom bukan satu-satunya gambaran tentang tari. Gerakan di panggung tidak harus dapat dilakukan di lantai dansa sosial; gerakan itu dapat mempertajam gagasan, mengusik, atau bertahan lama dalam satu gestur. Dengan menari sendiri dan menyaksikan pertunjukan, kamu memperoleh dua perspektif: pengetahuan tubuh dari gerakanmu sendiri dan sudut pandang pengamat terhadap pembentukannya. Kamu dapat menemukan kelas-kelas konkret di Wina melalui filter kelas di halaman ini, tanpa harus mereduksi beragam pengalaman menjadi satu gaya saja.