Bagaimana Burlesque Menorehkan Sejarah: Dari Parodi ke Revue

Asal-usul Burlesque bukan terletak pada satu teknik tari tertentu. Istilah ini awalnya menggambarkan cara pertunjukan yang jenaka: hal-hal luhur dibuat biasa, sedangkan hal-hal sehari-hari diperlakukan dengan sangat khidmat. Dalam teater Inggris abad ke-19, pendekatan ini hadir dalam bentuk panggung populer. Victorian Burlesque mengangkat antara lain mitos kuno, karya Shakespeare, dan opera, lalu mengubahnya menjadi hiburan dengan permainan kata, lagu, dan tari.

Bayangkan seorang pahlawan kuno yang tiba-tiba mengeluhkan hal sepele alih-alih menyampaikan pidato penuh wibawa. Kelucuannya muncul karena peran dan perilakunya tidak selaras. Melodi yang dikenal bisa diberi lirik baru, sedangkan emosi besar dilebih-lebihkan secara terang-terangan. Penonton tidak perlu mengetahui setiap detail karya aslinya, tetapi perlu mengenal gerak-gerik dan tuntutan khasnya.

Pemilihan pemeran juga memainkan harapan penonton. Misalnya, perempuan memerankan tokoh pahlawan laki-laki. Kostum yang mencolok dan kaki yang terlihat kala itu menarik perhatian publik, tetapi hal-hal tersebut bukan satu-satunya penjelasan tentang isinya. Burlesque panggung awal merupakan perpaduan antara teks, musik, pergantian peran, dan ekspresi tubuh. Latar belakang ini melengkapi sudut pandang tentang Burlesque sebagai cara membawakan tokoh panggung, tanpa menjadikannya metode pengajaran masa kini.

Salah satu momen penting dalam sejarah burlesque Amerika adalah pertunjukan tamu Lydia Thompson dan „British Blondes“ di New York pada tahun 1868. Produksi mereka Ixion memparodikan kisah mitologi. Para pemain perempuan yang memerankan tokoh laki-laki, tarian, dan kehadiran panggung yang penuh percaya diri mendatangkan kesuksesan sekaligus kontroversi. Thompson tidak menciptakan burlesque, tetapi pertunjukan tamunya membuat burlesque semakin menonjol dalam dunia hiburan Amerika.

Seiring berjalannya abad ke-19, fokus pun bergeser. Kelompok-kelompok Amerika memadukan pembukaan musikal, adegan komedi, nomor spesial, dan burlesque sebagai penutup. Program seperti ini berinteraksi dengan bentuk hiburan lain, termasuk Minstrel Shows. Konvensi panggung rasis dalam pertunjukan tersebut juga merupakan bagian dari sejarah dunia hiburan ini dan tidak boleh lenyap di balik kisah glamor yang muncul kemudian.

Bagi penonton, setiap atraksi menjadi semakin penting: duo komedi, lagu, nomor tari, atau bintang yang dipromosikan secara khusus. Dengan begitu, kamu semakin tidak membutuhkan alur cerita parodi yang berkesinambungan untuk mengikuti pertunjukan. Karena itu, American Burlesque bukan sekadar parodi teater Inggris yang dipentaskan di tempat lain. Terbentuklah susunan program komersial tersendiri, yang didukung oleh tur, tempat pertunjukan, dan nomor-nomor yang mudah dikenali. Pelopor panggung dalam tari tap juga dapat dilihat dalam konteks program hiburan yang beragam seperti ini.

Pada awal abad ke-20, penampilan yang menyingkap tubuh secara erotis menjadi semakin penting dalam pertunjukan burlesque Amerika. Striptis makin sering dipromosikan sebagai daya tarik utama, sementara komedian, musik, dan tarian tetap menjadi bagian dari program. Perubahan ini berlangsung melintasi berbagai tempat pertunjukan dan dekade. Cerita bahwa semua parodi teater tiba-tiba digantikan oleh adegan menanggalkan pakaian tidak menggambarkan perkembangan ini secara tepat.

Bentuk pertunjukan bergaya revue mempermudah pergeseran tersebut: nomor-nomor pertunjukan tunggal dapat ditukar dan para bintang dapat ditonjolkan tanpa harus menulis ulang keseluruhan alur cerita. Tarian menghubungkan bagian-bagian musikal, kostum memberikan aksen visual, dan penampilan komedi menawarkan kontras. Oleh karena itu, siapa pun yang hanya melihat foto terkenal seorang penari striptis sebenarnya hanya melihat sepenggal bagian dari malam itu, bukan secara otomatis keseluruhan susunan acaranya.

Dengan fokus erotis yang semakin kuat, konflik seputar moral, perizinan, dan sensor pun meningkat. Pada saat yang sama, film dan hiburan lainnya mengubah pasar hiburan. Hal ini menjelaskan mengapa dalam ingatan publik burlesque sangat erat kaitannya dengan striptis, meskipun sejarah panggungnya dimulai lebih awal.

Jalur perkembangan Inggris-Amerika ini terlihat sangat jelas, tetapi tidak berlaku mutlak di seluruh dunia. Revue Prancis, teater hiburan berbahasa Jerman, dan tradisi lokal lainnya memiliki perkembangan serta titik singgungnya masing-masing. Untuk pemahamanmu, ini berarti: tempat, periode waktu, dan program acara mengatakan lebih banyak hal daripada sekadar labelnya saja. Bentuk-bentuk burlesque saat ini adalah cerita yang lain lagi.