Mengapa Freestyle Let's Dance bukan gaya tari

Di Let's Dance, Freestyle berarti tantangan pertunjukan dengan koreografi yang bebas dikreasikan. Istilah ini menggambarkan format penampilannya. Freestyle bukan nama satu bahasa gerak tertentu, seperti tarian Standard atau Latin. Sebagai penonton, kamu tidak perlu mencari satu gerakan Freestyle yang berlaku universal, tetapi memperhatikan unsur-unsur yang menyusun penampilan tersebut.

Unsur-unsurnya bisa berupa bagian yang ditarikan berpasangan, rangkaian gerakan terbuka, gestur teatrikal, dan berbagai pengaruh tari. Misalnya, posisi tertutup dalam tarian Standard bisa beralih ke bagian terbuka yang dipengaruhi Jazz. Unsur-unsurnya tetap dapat dibedakan, tetapi dipilih untuk penampilan yang sama. Yang bebas adalah susunannya, bukan setiap gerakan saat pertunjukan berlangsung.

Karena itu, sebutan Freestyle saja tidak menunjukkan berapa banyak gaya yang digunakan atau seberapa sulit penampilannya. Sebutan ini juga tidak berarti bahwa akrobat pasti ada di dalamnya. Ketentuan khusus dari tantangan pertunjukan dapat semakin membatasi ruang kreasi. Jangan samakan penggunaan istilah ini di televisi dengan latihan Freestyle spontan dalam Hip-Hop: istilah tersebut digunakan dalam konteks tari yang berbeda.

Kalau kamu ingin mengamati bahasa tari tertentu dengan lebih saksama, kamu bisa melihat mengenali Quickstep dalam klip pertunjukan. Namun, untuk penampilan Freestyle, yang menentukan adalah keseluruhan susunannya.

Lagu baru langsung terasa. Gaya tari baru tidak begitu jelas: bahasa gerak yang sama bisa berlanjut mengikuti lagu yang berbeda. Sebaliknya, materi gerak tari bisa berubah di tengah satu lagu. Karena itu, jumlah lagu bukan ukuran yang dapat diandalkan untuk menghitung jumlah gaya tari.

Pergantian musik mula-mula mengubah bunyi. Tempo, aksen, vokal, atau instrumentasi bisa menghadirkan karakter yang berbeda. Seberapa besar pasangan meresponsnya adalah keputusan koreografis. Mereka bisa melonggarkan postur, merapatkan langkah, atau tiba-tiba memperpendek lintasan gerak yang sebelumnya lebar. Baru melalui gerakan terlihat arti pergantian itu bagi tarian. Artikel tentang musik Jive dan karakter geraknya juga menjelaskan hubungan antara bunyi dan pengelompokan gerak tari.

Bagian yang paling menarik untuk dicermati adalah transisinya. Pasangan harus menyelesaikan figur yang sedang dilakukan, memindahkan berat badan dengan tepat, lalu tiba di posisi yang sesuai untuk bagian baru. Pose yang ditahan atau berhenti bersama bisa menjadi jembatan. Jadi, sesuatu yang tampak seperti perubahan mendadak sering kali membutuhkan persiapan yang sangat cermat. Tanpa persiapan itu, musik dan tubuh memang berubah secara bersamaan, tetapi belum tentu terhubung dengan meyakinkan.

Koreografi pertunjukan dapat memuat banyak elemen berbeda dan tetap terasa jelas. Untuk itu, perlu ada hubungan di antara bagian-bagiannya. Sebuah gerakan muncul kembali, jarak yang semula ada semakin dekat, atau bagian yang awalnya tenang kemudian mendapat respons yang energik. Hubungan seperti ini memberi orientasi kepada penonton, tanpa mereka harus bisa menyebutkan setiap gaya tari.

Dramaturgi tidak selalu berarti sebuah alur dengan tokoh-tokoh yang ceritanya jelas. Perkembangan dari suasana yang tertahan menjadi lepas pun dapat membentuk alur. Aksen musik yang berulang juga dapat menyatukan bagian-bagiannya. Sebaliknya, jika setiap pergantian hanya menghadirkan daya tarik baru, yang tercipta lebih seperti rangkaian puncak-puncak tersendiri daripada perjalanan yang utuh.

Karena itu, untuk mengamati pertunjukan, gunakan patokan lain selain sekadar menghitung: Apa yang berubah di antara para penari, dan apa yang masih bisa dikenali? Bagian penutup dapat mengangkat kembali gestur dari awal dan memberinya makna berbeda. Dengan begitu, nomor tari tersebut memiliki penutup, bukan sekadar berhenti pada nada terakhir.

Jika kamu ingin menari dalam pertunjukan seperti ini, dasar dari setiap bentuk gerakan tetap penting. Efek pertunjukan tidak menggantikan postur yang kokoh maupun perpindahan berat badan yang rapi. Selain itu, diperlukan kesepakatan waktu bersama: Kalian berdua tahu kapan sebuah koneksi dilepas, posisi ruang apa yang akan dituju, dan ke arah mana adegan dibuka untuk penonton.