Remate e Cierre: la differenza sta nel collegamento

Nel remate del Flamenco si tratta qui di una funzione incisiva: una svolta viene accentuata, riceve una risposta o viene condotta a una conclusione incisiva. Questo può avvenire all'interno di una sezione più ampia. Senti un punto di arrivo locale, senza che per questo l'intero andamento debba concludersi.

Come primo esempio di Tango, consideriamo una scena didattica volutamente semplificata. Il conteggio è regolare: 1, 2, 3, 4. Una sequenza di passi in corso riceve due brevi accenti su 2 e 3; su 4 il movimento rimane raccolto. Con il successivo 1, la stessa sequenza prosegue e l'accompagnamento mantiene la continuità.

Il piccolo gruppo di accenti agisce qui come un segno di punteggiatura all'interno di un pensiero più ampio. Lo consideriamo un remate perché accentua una svolta. Il conteggio non è uno schema di remate prescritto per tutti i Tango, ma serve a rendere comprensibile una possibile funzione.

Puoi ritrovare il legame tra accenti e momenti di pausa anche nel timing delle frasi di Tientos. Qui però ci interessa esclusivamente quale unità conclude il passaggio accentuato: una piccola svolta o un'intera sezione.

Nel Cierre del Flamenco, l’attenzione è rivolta alla conclusione di una sezione. Non si intende necessariamente la fine dell’intero ballo. Si chiude un passaggio unitario; poi può iniziarne un altro oppure può assumere rilievo un altro compito musicale.

Il secondo esempio di Tangos utilizza lo stesso conteggio semplificato e gli stessi accenti su 2 e 3. Questa volta si trovano alla fine di un passaggio già sviluppato. Sul 4 il movimento si raccoglie. Con il successivo 1, il passaggio precedente non viene ripreso: l’accompagnamento conduce a un nuovo contesto e il ballo si lascia alle spalle l’idea di movimento precedente.

Qui descriviamo questo momento come un Cierre. Può essere anche un Remate, perché anche questa conclusione di sezione ha una forma incisiva. La differenza tra i due esempi non sta quindi in battiti aggiuntivi, ma nel rapporto con ciò che viene prima e dopo.

In un Tablao, con il suo piccolo palcoscenico di Flamenco, questa interazione diventa particolarmente evidente: ballo, canto e chitarra plasmano insieme lo svolgimento. Un accento di ballo marcato, da solo, non basta a spiegare se questo svolgimento condiviso abbia appena raggiunto un confine.

Remate e Cierre non formano una coppia di termini usata allo stesso modo in ogni lezione. Alcuni insegnanti distinguono più chiaramente l’accentuazione locale dalla conclusione di una sezione. Altri usano Remate in senso più ampio per le figure conclusive, oppure preferiscono parlare di Cierre quando un passaggio ha una chiusura evidente. Una distinzione assoluta e rigida uniformerebbe in modo impreciso questa pratica.

Per capire, ti aiuta quindi una descrizione che prescinde dalle etichette: che cosa finisce in quel punto e quale continuazione si sente dopo? Nel primo esempio di Tango, il passaggio in corso ha un punto marcato e prosegue. Nel secondo, invece, termina il contesto che lo precedeva. Così puoi descrivere la funzione, anche se due insegnanti chiamano la stessa figura in modo diverso.

Inoltre, non confondere una breve pausa con un Compás interrotto. L’ordine ritmico può continuare mentre la danza segna un confine. Allo stesso modo, un movimento energico può inserirsi in uno svolgimento che non è ancora concluso. Il volume, la velocità dei movimenti e l’immobilità sono indizi, ma non definizioni affidabili.

Questa distinzione cambia soprattutto il tuo modo di ascoltare: riconosci quanto è ampio il pensiero musicale che si è concluso. Non ti serve una sequenza fissa di battiti. È il contesto musicale a determinare se percepisci un’enfasi locale, la conclusione di una sezione o entrambe le cose insieme.