Tango Vals: comprendere la musica fluida del tango

Chi ascolta per la prima volta le note del Tango Vals, percepisce subito una familiarità leggera. A differenza del classico, spesso drammatico Tango Argentino in quattro quarti, il Vals si basa sul classico tempo di tre quarti del valzer. Ma chi si aspetta un rigido valzer viennese, si sbaglia di grosso. Il Tango Vals mantiene l'intera gamma dell'improvvisazione argentina, vestendola però in una forma fluida, quasi sospesa. Per comprendere questo genere musicale, aiuta dare un'occhiata al conteggio: invece dei soliti quattro battiti per battuta, qui sentiamo un chiaro uno-due-tre. Il primo battito è solitamente particolarmente accentuato e fornisce alla coppia l'impulso necessario per il passo successivo.

La sfida per i principianti sta nel non seguire meccanicamente ogni battito. Chi ci prova, finisce presto col fiato corto e perde la connessione con il partner. L'arte consiste nell'imparare ad ascoltare il ritmo del Tango e nel decidere consapevolmente quali battiti accentuare. Spesso si balla solo sull'uno forte, mentre il due e il tre rimangono sospesi nello spazio come una pausa di respiro. Solo questo gioco consapevole con gli accenti crea la tipica dinamica a onda che rende il Vals così inconfondibile.

Per percepire il movimento ondulatorio nella musica, dobbiamo abbandonare l'idea di un ritmo rigido da metronomo. Le grandi orchestre dell'epoca d'oro suonavano il Vals con un'enorme elasticità. La musica respira: si espande, rallenta, per poi scattare in avanti come un'onda nel momento successivo. Questo fenomeno, definito rubato nella teoria musicale, è il cuore del Tango Vals. Quando ascolti la musica, fai attenzione al bandoneón e ai violini. Spesso prolungano le note creando una tensione palpabile, che si scarica solo sul battito principale successivo.

Questo movimento ondulatorio si può visualizzare meravigliosamente: immagina di essere sulla spiaggia a osservare l'acqua. L'onda si forma lentamente, raggiunge il suo apice e poi si infrange dolcemente per tornare indietro. La melodia nel Vals si comporta esattamente allo stesso modo. Quando impari ad anticipare questi archi musicali, la tua intera sensazione di ballo cambia. Non balli più semplicemente dei passi su numeri nudi, ma ti lasci trasportare dall'onda della melodia. Un'aggiunta meravigliosa a questo è la comprensione del canto, come descritto nella guida sui cantanti come guida nel Tango.

Chi desidera interiorizzare davvero la musicalità del Vals, dovrebbe essere in grado di distinguere i diversi livelli della musica. Da un lato c'è la base ritmica, solitamente sostenuta dal pianoforte e dal contrabbasso, che detta il ritmo ternario costante. Al di sopra si trova la melodia, spesso interpretata dal bandoneón o dai violini con archi ampi e cantati. Per la tua sensibilità nel ballo, questo significa che non devi restare rigidamente ancorato al basso. Puoi scegliere di seguire con i tuoi movimenti la linea melodica fluida, mentre i tuoi piedi segnano solo gli accenti ritmici più importanti.

In particolare le orchestre di Francisco Canaro o Alfredo De Angelis sono famose per le loro interpretazioni del Vals liriche, quasi oniriche. Invitano a rendere la dinamica di coppia morbida e fluida. La prossima volta che ascolti una tanda di Vals in una milonga, chiudi gli occhi per un momento e ascolta solo i violini. Prova a tracciare mentalmente gli archi della melodia. Questo ascolto consapevole educa il tuo udito ben oltre il semplice conteggio dei tempi e ti apre la porta a un livello completamente nuovo di libertà nel ballo.