La produzione diventa essa stessa protagonista
La versione teatrale di Broadway di 42nd Street è andata in scena per la prima volta nel 1980, con la regia e le coreografie di Gower Champion. La trama segue Julian Marsh mentre allestisce Pretty Lady. Peggy Sawyer arriva a New York da Allentown, mentre Dorothy Brock è una star affermata. Quando Dorothy si infortuna e non può più recitare, Peggy deve prendere il suo posto come protagonista. Così il corpo di ballo assume una funzione narrativa: dalle sue fila deve emergere qualcuno che salvi la produzione in pericolo.
Le tre scene particolarmente rivelatrici sono l'audizione iniziale, We're in the Money e Lullaby of Broadway. Mostrano in successione la selezione, il prodotto finito sul palcoscenico e il sostegno a Peggy. I suoni condivisi ti fanno sentire se i tanti corpi si muovono proprio come un'unica entità. Ma non conta solo la simultaneità. Anche le pause e le risposte tra i sottogruppi possono creare coesione.
L'orecchio distingue gli attacchi brevi, anche se l'occhio percepisce lunghe file. La pagina dedicata al Cramp Roll con quattro suoni spiega un singolo elemento sonoro; qui si parla del suo effetto nel più ampio contesto scenico, non di come riprodurlo. Per l'ordine visibile, sono altrettanto importanti le distanze e le direzioni del movimento. L'analisi di linee e tempismo nello slancio della gamba nella danza delle majorette offre un confronto per la precisione del gruppo, ma non spiega il lavoro sonoro specifico di questo musical.
