Due giraffe ballano Tango: Brema rilegge l'opera

Nel 2016, lo steptext dance project ha presentato, in coproduzione con il Teatro di Brema, «Due giraffe ballano Tango, Passi di Brema». La produzione ha ricostruito parti di «Due giraffe ballano Tango» di Gerhard Bohner e le ha messe in relazione con una nuova coreografia di Helge Letonja. Per inquadrare il lavoro, due parole sono decisive: parti e nuovo. Rendono chiaro che non è stata semplicemente rimessa in scena l’intera opera precedente.

Le parti ricostruite si riferivano a un lavoro coreografico già esistente. La coreografia di Letonja ha invece aggiunto un contributo autonomo. Entrambi facevano parte della coproduzione, ma avevano punti di partenza diversi. Il collegamento artistico non consisteva quindi soltanto nel rendere nuovamente eseguibili movimenti più datati. A questi si è aggiunto nuovo materiale, entrato in relazione con loro.

Per te a Brema, questo è un esempio concreto di come la storia della danza possa diventare il soggetto di una produzione successiva. La collaborazione tra una compagnia indipendente e un teatro ha permesso di unire in questo caso un riferimento storico e un nuovo lavoro. La pagina sulla Schwankhalle come luogo di produzione per la danza illustra il contesto istituzionale della danza indipendente. Per «Passi di Brema», l’attenzione resta però sul rapporto tra i due contributi coreografici.

Perché la ricostruzione nella danza è un compito impegnativo? Immagina una semplice sequenza: una persona alza il braccio, ruota il busto e si ferma. L’ordine dei movimenti si può annotare in poche parole. Ma questo non chiarisce ancora se il braccio sembri pesante o leggero, se la rotazione inizi all’improvviso e quanto duri la pausa. Queste differenze cambiano l’impressione che dà lo stesso movimento.

Questo esempio non descrive una scena di «Due giraffe ballano Tango». Mostra perché il materiale coreografico non può essere ridotto a un elenco di passi. Anche la direzione dello sguardo, la distanza e il rapporto con gli altri corpi fanno parte dell’esecuzione. Una ricostruzione deve ricostruire queste relazioni, per quanto le tracce tramandate permettano di farlo.

Per fare un confronto: una versione didattica di una scena cinematografica famosa può semplificare intenzionalmente i movimenti, così puoi esercitarti. La ricostruzione ha un altro obiettivo: ricercare il legame tra le scelte coreografiche del passato. La sola somiglianza esteriore, quindi, non basta a spiegare la qualità di una ricostruzione. Un piede appoggiato correttamente può produrre un effetto diverso se la tensione del corpo è diversa.

Una nuova coreografia accanto a parti ricostruite crea un contesto diverso rispetto a una ricostruzione esclusivamente storica. Lo si può spiegare con un'esperienza generale da spettatore: vedi un movimento breve e trattenuto. Se è seguito da un movimento ampio, il primo può apparire particolarmente contenuto. Se segue un altro piccolo movimento, lo stesso passaggio può sembrare parte di una concentrazione che prosegue. Il contesto cambia ciò che percepisci.

Per «Passi di Brema» questo significa che dovresti considerare le parti ricostruite di Bohner e la nuova coreografia di Letonja come contributi distinti all'interno di una produzione comune. Il loro legame può aprirti lo sguardo sul materiale più datato, senza ridurre il nuovo lavoro a una semplice aggiunta. D'altra parte, il materiale storico non diventa automaticamente qualcosa di arbitrario solo perché si aggiunge una coreografia successiva.

Non hai bisogno di decifrare un messaggio univoco. È più utile distinguere tra osservazione e attribuzione: un passaggio ti sembra calmo o teso, ma da questo non puoi ancora dedurre chi lo abbia coreografato. Il vantaggio concreto di questo sguardo consiste nel distinguere la provenienza artistica dall'impressione presente. Così rimane spazio sia per l'opera più datata sia per ciò che il nuovo contributo vuole esprimere.