Come Dada e la danza si incontrarono a Zurigo

Il legame tra Dada e danza a Zurigo si può ricondurre a una partecipazione concreta: Suzanne Perrottet prese parte alle serate Dada del Cabaret Voltaire nel 1916 e nel 1917. Fu anche una delle importanti collaboratrici di Rudolf von Laban nell’ambiente di Zurigo e Ascona. Qui, quindi, non si incontrano soltanto due concetti della storia dell’arte, ma anche contesti di lavoro artistico legati a una persona.

La partecipazione di Perrottet rende visibile la danza come arte coinvolta in questo contesto. Una danzatrice porta con sé esperienza nell’espressione corporea, nel movimento e nei loro effetti. È una prospettiva diversa da quella che considera una serata esclusivamente attraverso i testi o gli interventi parlati. Per inquadrare il contesto, conta innanzitutto questa partecipazione, non l’idea di un numero particolarmente spettacolare.

Anche il concetto di evento è utile: una serata artistica non è automaticamente una serata in cui il pubblico balla insieme. L’articolo sul ballo sociale a Zurigo spiega la differenza rispetto a una pista da ballo condivisa. Nel contributo di Perrottet a Dada, invece, al centro c’è il legame tra arte del movimento ed evento artistico. Il suo successivo lavoro scolastico è un’altra parte della sua storia.

Chi pensa alla danza come a un passo base, al ritmo e a una rotazione conclusa con precisione, si aspetta determinati nessi. Il movimento scenico sperimentale può sovvertire queste aspettative. Questo però non significa che ogni movimento sia intercambiabile: fermarsi all’improvviso produce un effetto diverso da un lento dissolversi, una spalla voltata dall’altra parte comunica qualcosa di diverso da uno sguardo diretto.

Un esempio immaginario attuale lo rende più concreto: qualcuno alza il braccio come se volesse salutare un’altra persona, ma si ferma a metà del movimento. Il gesto appena iniziato resta riconoscibile, ma il suo significato diventa incerto. Se si aggiunge una parola pronunciata, questa può confermare il gesto oppure contraddirlo. L’esempio illustra l’interazione tra corpo e linguaggio, non descrive un’esibizione di Perrottet tramandata nel tempo.

Così si capisce anche perché l’espressione danzata non debba sempre raccontare un’azione inequivocabile. Puoi percepire tensione, esitazione o distanza senza conoscere il nome di un personaggio. Nell’articolo su esprimere le emozioni attraverso la danza si parla dell’espressione corporea nella pratica contemporanea. Per il contesto storico è importante ricordare che il movimento può portare significato in sé e non deve limitarsi a illustrare un testo.

La partecipazione di Perrottet ti permette di considerare la storia della danza non solo come una successione di stili e scuole. Qui emerge un altro tipo di relazione: un’artista opera in un ambiente che non si limita alla danza. Perciò le sue serate dada fanno parte sia del contesto dell’arte del movimento sia della storia dell’avanguardia di Zurigo.

Questo, tuttavia, non implica una semplice linea di discendenza che arrivi fino a ogni performance sperimentale contemporanea. Mezzi simili possono comparire in contesti diversi. Un gesto interrotto su un palcoscenico di oggi non dimostra né un’influenza diretta di Perrottet né un’appartenenza al dadaismo. Un confronto aiuta a comprendere, ma non sostituisce un legame storico.

Questa distinzione ti sarà utile alla tua prossima visita a uno spettacolo. Puoi prima osservare ciò che accade davvero: qualcuno si avvicina, qualcuno si allontana, un movimento rimane incompiuto? Solo dopo arriva l’interpretazione. Così non devi decifrare subito ogni immagine insolita. La partecipazione di Perrottet ti offre un punto di riferimento storico concreto per questa apertura, senza che tu debba ricavarne il nome di uno stile preciso o una spiegazione valida per tutta l’arte scenica.