私たちのグループに合うショーダンスは？診断してみよう

ここでいうショーダンスの構成案とは、みんなの演目の形式を指します。ひと続きの物語、独立したパートで構成するレビュー形式、またはひとつのコミカルなダンスシーンです。レビュー形式には一貫したストーリーは必要ありませんが、全体にまとまりが感じられることが大切です。共通した舞台上での姿勢を軸にすることもできます。コミカルなダンスシーンは、わかりやすい状況ひとつに絞り、意図的にシンプルにまとめます。

決めるときに大切なのは、趣味で踊るみんなが、すでに一緒にできることです。安心して踊れる振付とは、隣の人をずっと見ていなくても踊れるものです。そうなって初めて、視線や表情、身体の動きを表現に活かせます。使えるスペースも、みんなで身につけておきたいことのひとつです。必要なスペースに応じたフォーメーションを見ると、同じグループでも並び方によって必要な広さが変わることがわかります。

6つの質問には、こうなりたいという理想ではなく、最近みんなで練習したときのことを振り返って答えてください。その後、A、B、Cをそれぞれ数えてください。最も多かった文字が、みんなへの提案になります。同数の場合は、実際に練習にかけられる時間と、表現に取り組む意欲を優先してください。グループ内で答えが異なるのは問題ではありません。まだ全員が納得できていない点が見えてきます。

結果を最終的なレッテルではなく、作業の指針として使おう。次の一文を書いてみて。「私たちの演目は、主にストーリー、変化するダンスパート、またはコミカルな状況を通じて観客に届けたい。」これがあれば、この先のアイデアを判断する基準ができる。この目標に役立たないものを、演目に加える必要はない。

Aの場合、まずは演技とダンスを同時に試してみよう。演じると振り付けが崩れてしまうなら、ストーリーの内容が、今のグループで一緒に踊れる範囲を超えている。Bの場合は、始まりと終わりがはっきりした、すでにあるダンスパートを出発点にするのがよい。Cの場合は、安心のためにさらにアイデアを付け足すのではなく、ひとつの状況に絞ろう。

使える時間の中に、繰り返し練習する時間も確保しよう。声かけをしながら一度うまくできただけでは、まだ本番に向けた準備ができたとは言えない。また、最初から最後まで通して踊るのと、短い部分だけ踊るのとでは、負荷も違う。ダンスの負荷を段階的に高める方法は、この移行にも役立つよ。

足りない練習をテンポアップで補おうとする前に、まず演目の範囲を小さくしよう。そうすれば、予定が中止になっても、結果を活かせる。テストで決まるのは、具体的なストーリーや曲順、出演者、場面の移動方法ではない。こうしたことは、形式がグループみんなの力に合ってから決めよう。