フラメンコのパロスを見分ける：ステップを変える要素

ソレア (Soleá) とアレグリアス (Alegrías) を踊るときの違いを比べると、一般的な基本の数え方では、まず同じ地図が見えてくる。1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12で、アクセントは3、6、8、10、12。間隔は均等ではなく、3拍のまとまりが2つ続いたあとに、2拍のまとまりが3つ続く。この配分はフラメンコ (Flamenco) のコンパスの一部だけれど、これだけではパロを特定できない。

最初の比較練習では、2つのサイクルだけを使う。それぞれの拍で小さく体重を移動させ、パルマスでは基本の5つのアクセントだけを示そう。1回目は落ち着いたソレアのテンポを選び、強拍と強拍の間にあえて余裕を持たせて動く。2回目はアレグリアスの伴奏に合わせる。アクセントの数字は同じでも、動きの流れは一般に軽やかで前へ進むように感じられる。

これは、どんな解釈にも当てはまる固定ルールではない。ソレアは踊りの途中で速くなることもあるし、アレグリアスがずっと軽やかなわけでもない。この練習では振付全体を再現するのではなく、違いの一つだけを切り分けている。フラメンコを習うのガイドでは、全体の入門方法を紹介している。ここで注目したいのは、同じリズムの地図から、異なる踊りのフレージングが生まれるということだ。

ブレリア (Bulerías) を踊るときは、12、1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11の数え方が、よく導入として使われます。広く知られる基本形では、12、3、6、8、10を強調します。実際の伴奏では、さまざまなバリエーションや6拍のまとまりが見られます。そのため、次のパターンは練習用のモデルであり、すべてのブレリアに共通する不変の特徴ではありません。

課題は、まず12と6だけを手拍子しながら、ほかの拍を心の中で数え続けることです。次に、足で余分なステップを踏まずに、3、8、10を加えましょう。2つの大きな目印があれば、テンポが速くなってもサイクルを保ちやすくなります。踊りの凝縮感は、できるだけ多く動くことではなく、短く、際立ったフレーズから生まれます。

一方、フラメンコ・タンゴ (Tangos) では、1、2、3、4に切り替えます。この練習では1を鳴らさず、2、3、4で手拍子しましょう。これはよく使われる練習パターンで、タンゴのあらゆるアクセントに当てはまる決まりではありません。次に、2の後の「アンド」に、裏拍の手拍子を正確に1回加えます。1、アンド、2、アンド、3、アンド、4、アンド。こうすると、4拍の枠組みを見失わずに拍と拍の間を聴き取れます。フラメンコのパルマは、ここで拍の位置を聴き取れるようにするもので、踊りのフレーズに取って代わるものではありません。

ラマーダ、レマーテ、シエレの違いは、具体的なソレア（Soleá）の課題に取り組むと理解しやすくなります。ラマーダは、動きで合図を送り、動き出しや切り替えを知らせるフレーズです。レマーテは、印象的に締めくくる動きで、シエレは明確な終わりを示します。実際には、これらの用語が重なり合うこともあります。そのため、この課題では、どこでも通用すると思われる特定の拍の並びではなく、それぞれの役割に注目します。

よく知られた基本アクセントに合わせて、ソレアを2巡踊ります。1巡目では、短くて覚えやすい合図のフレーズを、ラマーダのつもりで入れます。2巡目では、カウントの8、9、10だけを凝縮してレマーテにします。シエレでは、10の最後の拍のあとに止まり、11と12は足を踏まずに通します。動きが終わっても、コンパスの流れは続きます。ここで10で終わるのは、よく使われる学習上の慣例であり、すべてのパロに当てはまる普遍的なルールではありません。

この課題を絞って行うと、同じ組み合わせをそのままタンゴ（Tangos）に当てはめられない理由がわかります。4拍のリズムでは、タイミングを別の形で捉える必要があるからです。こうした違いを初めて体で感じてみたいなら、ダンススタイルを試せる体験レッスンから始める方法があります。この比較をするのに、舞台用の振付を一曲通して踊る必要はまだありません。