バーレスクの振付を作る：幕開けからフィナーレまで

動きをつけずに曲の一部分を聴き、聞こえる変化を手がかりに、導入部、モチーフ部分、盛り上がり、終わりに印をつけます。それぞれの時間と音の合図、たとえば「歌が新たに始まる」などを記録します。4つの部分を同じ長さにする必要はありません。聴き直したときに境目を見つけられることが大切です。

開始位置と最初の動きを決めよう。たとえば、横向きに立ってターンを少しだけ見せる。面白い細部はまだ隠しておこう。最初に動き出すタイミングもメモしておこう。最初の拍ですぐに動き始めるのか、それともイントロの後なのか。始まりと予告が区別できれば、出だしはうまくいっている。

示唆したターンを、音楽の同じフレーズが戻ってくるタイミングに合わせて繰り返そう。1回目はすぐに戻り、2回目は中間のポジションを長めに保とう。動く方向と基本の形を保てば、観客は新しい振り付けをただ見るのではなく、繰り返しだと気づけるよ。

ターンを大きくするか、お披露目を遅らせるかのどちらかにして、両方を同時に行わないようにしよう。全体を見せるタイミングには、耳でわかるアクセントを選ぼう。見慣れた衣装の一部が関わる場合は、その動作に十分な時間を確保しよう。音楽の速い箇所だからといって、急いで動く必要はない。

出発位置、移動経路、到着位置の各パートの間にメモを入れよう。たとえば、横向きのポーズから小さく2歩で中央へ移動し、歌い出しの前にそこで止まる。何も考えずに歩き回るのではなく、移動を使って場面をつなげよう。到着したとき、次の動作にすぐ移れるよう手の位置を整えておこう。

リビールの後に、安定した終わりのポジションを決めましょう。たとえば、正面を向いて腕を開いた姿勢です。最後のアクセントでその姿勢に入るのか、それより前に入るのかを決めましょう。音が消えるまで、その姿勢を意識して保ちましょう。その後の退場は別に計画し、振付を続けているように見えないようにしましょう。

始まりから退場まで止まらずに踊り、観客側から撮影しよう。まずは4つのエリア間の移動だけに注目しよう。追加の動きが見せ場を隠したり、締めを曖昧にしたりするなら、ひとつ削ろう。そのあと同じ流れを繰り返して、短くした効果を実際に判断できるようにしよう。