リバーダンスとロード・オブ・ザ・ダンスの違い

Riverdanceは1994年、ダブリンで開催されたユーロビジョン・ソング・コンテストの幕間のパフォーマンスとして始まりました。ジーン・バトラーとマイケル・フラットリーによる短い演目は、アイリッシュダンス (Irish Dance) を世界中のテレビ視聴者に紹介しました。ビル・ウィーランの作曲は、静かな始まりから力強いダンスへと高まっていく構成でした。大人数のアンサンブルへと移ることで、正確なフットワークは、予備知識がなくても伝わる光景になりました。

1995年には、夜の公演をまるごと楽しめる舞台作品が上演されました。プロデューサーのモヤ・ドハーティと演出家のジョン・マッコルガンは、テレビでのパフォーマンスをより大きな物語へと発展させました。アイルランドのルーツ、旅立ち、移住、そして異なる文化との出会いを描いたのです。おなじみのアンサンブルのパフォーマンスは、これによって公演の一部となり、全編を占めるものではなくなりました。

マイケル・フラットリーは1995年にRiverdanceを離れ、1996年にLord of the Danceを舞台に送り出しました。この作品では、ロナン・ハーディマンによる独自の音楽が作られ、個性のはっきりした登場人物を中心とする構成が強まりました。制作に関わった人々が共通していることは、作品が似ている理由にはなりますが、同じショーの異なるバージョンということではありません。

RiverdanceとLord of the Danceの違いを見分けるときに比べるのは、芸術面での選択です。伝統的な流派を比べているわけでも、アイリッシュダンスのレッスンで学ぶべき決まった方法を比べているわけでもありません。

Riverdanceでは、ビル・ウィーランの音楽が、叙情的な場面、リズミカルなダンスナンバー、さまざまな音楽の色合いが出会う場面をつないでいる。アイルランドの器楽の響きと歌声が、より大きな舞台構成の中に置かれている。足音そのものがリズムを刻む声になることもある。踊りに合わせて流れる伴奏を聴くだけでなく、演奏者とダンサーが織りなすアンサンブルを楽しめる。

夜を通して上演されるショーは、こうしたつながりをほかの舞踊の伝統にも広げている。アメリカン・タップダンス (Stepptanz) との交流や、フラメンコ (Flamenco) のナンバーが、テーマをめぐる旅に広がりを与える。こうした出会いがあるからこそ、Riverdanceはアイルランドのソロダンスを長くつなげたメドレーとは違う。

ロード・オブ・ザ・ダンスのためのロナン・ハーディマンの音楽は、登場人物同士のドラマチックな緊張感をより強く軸にしている。耳に残るメロディー、対照的な雰囲気、印象的な盛り上がりが、登場、脅威、解決の場面を見分ける手がかりになる。電子音やオーケストラを思わせる響きが、この対立を壮大な舞台作品として描き出している。

どちらの作品にも、静かな場面と速い場面がある。だから、違いはアコースティックか電子音か、伝統的か現代的かということではない。大切なのは、音楽がどんな役割を果たすかだ。音楽の特徴は、単なるテンポの表示よりも多くのことを教えてくれる。その点は、テンポがダンスについて教えてくれること、教えてくれないことを解説したガイドでも紹介している。

アイリッシュダンス (Irish Dance) は、どちらのショーにも共通する動きの言語をもたらす。速いステップ、ジャンプ、明確なリズム、息の合ったアンサンブルがその要素だ。ただし舞台では、こうした要素が選び取られ、拡大され、空間の使い方やジェスチャー、照明と結びつけられる。だから、Riverdanceは独自のダンススタイルではない。この名前が指すのは、特定の一夜のためにアイリッシュダンスを演出した作品だ。

Riverdanceは主に、テーマ性のあるレビュー形式の構成を採用している。明確な敵役を持つ一人の主人公を追い続けるのではなく、共同体や旅立ち、出会いを描いた場面をたどっていく。大勢が横一列に並んで踊ることで、一体感を強めることができる。ソロは、その大きな旅の中で個人に焦点を当てる。

一方、Lord of the Danceは、英雄や敵役、善と悪の対立を描く、より明確なファンタジーの物語を軸にしている。同じグループの正確な踊りも、ここでは力や脅威を表現できる。ソロは、舞台上の人物に願いと変化を与えるという考え方と同じように、その人物の役割によって重みを持つ。

つまり、意味を決めるのはステップそのものだけでなく、その使い方だ。ショーの効果の奥にあるダンスの特徴を見分けるときにも、この違いを意識すると役立つ。演出によって印象は変わるが、それだけで新しいダンススタイルが生まれるわけではない。