ダンスを通じてデュッセルドルフを知る：レッスンとステージ

デュッセルドルフでダンスを学ぶ人にとって、tanzhaus nrwは学びと芸術活動をつなぐ具体的な拠点です。1998年に、かつての路面電車の車庫に移転しました。記録に残る施設の構成には、2つの舞台、ダンスとリハーサル用のスタジオ8室、アカデミー、若者向けのtanzhausが含まれていました。当時のアカデミーでは、アーバンダンス (Urban Dance)、コンテンポラリーダンス (zeitgenössischer Tanz)、タップダンス (Stepptanz)を扱っていました。プロ向けのトレーニングや、フリーランスの振付家による活動も構想の一部でした。これはさまざまな分野のつながりを示すもので、現在のコース一覧ではありません。

こうした隣り合う環境から、ある違いが見えてきます。レッスンでは動きの道具を身につけ、舞台作品ではそれらをもとに芸術的な形を作り上げます。タップダンスでは、足のリズムの正確さに耳を澄ませます。コンテンポラリーダンスでは、重さや床との近さ、空間の中での関係性を探ることがあります。アーバンダンスという呼び名には、音楽のアクセントや動きの質を大切にするさまざまなスタイルが含まれます。

ペアダンスのレッスンでも、まずはこうした基本を学びます。拍子を聞き、重心を移し、相手と動きを合わせます。だから、最初の学びがすぐに完成した振付につながるとは限りません。まずは体験としてレッスンに触れてみたい人は、スタイルとの最初の出会い方として、お試しレッスンをプレゼントするためのガイドを参考にできます。

子どもは、祝いの夜に向けて準備している人とは違う形で、動きを発見していきます。子どものダンスでは、イメージや空間の移動、遊びを取り入れた課題が手がかりになります。年齢を重ねてから踊る場合は、自分の身体の動きやすさに合わせて、テンポや歩幅、負荷を調整できます。一方、特定の場面に向けたレッスンでは、みんなで踊り始めることや、安心して進められる流れをつくること、緊張との向き合い方などに目を向けます。

たとえば学校の卒業パーティーでは、華やかな服装や限られたスペースに対応することも必要です。卒業パーティーで踊るための準備では、この場面についてさらに詳しく紹介しています。自由なダンスの夜では、目指すものが異なります。すべての出会いを事前に練習しておくのではなく、音楽や周りの人に合わせて踊ります。

デュッセルドルフについても、こうしたさまざまな形で人々が一緒に参加する様子から知ることができます。take-off: Junger Tanz デュッセルドルフは、子どもや若者とともにつくるダンスのネットワークとして紹介されており、ゲスト公演やワークショップのほか、若いアンサンブルや諮問委員会の参加もありました。また、記録に残るカーニバル文化では、子どものダンスグループを含むダンスチームが、カーニバルの集会や仮装舞踏会に参加していました。自分で企画に加わること、グループの振り付けを披露すること、自由に一緒に踊ることは、それぞれ異なる体験です。どれかを選んだからといって、ほかの体験も選ぶ必要はありません。

デュッセルドルフの舞台文化は、さまざまな空間から読み取ることができる。デュッセルドルフ歌劇場は、Theater Duisburgとともに、バレエ・アム・ライン (Ballett am Rhein) の公演会場として記録されている。カンパニーの練習のため、2015年9月4日には、かつてRheinbahnの車庫があった敷地に専用のバレエハウスがオープンした。練習する空間と公演する空間には、それぞれ異なる役割がある。前者では動きを繰り返し、調整し、後者では観客の目に映るように構成する。

デュッセルドルフ・フェスティバルでは、また異なる空間体験が生まれた。このフェスティバルはAltstadtherbstを前身とし、2025年に第35回を迎えた。記録されている企画には、音楽、ダンス、新しいサーカスが含まれ、旧市街のBurgplatzに特設されたテント劇場が中心的な会場となった。こうしてダンスは、さまざまな舞台芸術が集まるプログラムの一部となった。

観るときに、動きをまねできる必要はない。誰が空間を占めているか、グループがどのようにできるか、そして静寂がいつ動きを際立たせるかに注目してみよう。バレエとコンテンポラリーダンス (zeitgenössischer Tanz) は、固定された対立関係にあるわけではない。バレエの公演でも、振付家それぞれの個性が異なる作品を観られることがある。歴史的な事例は、デュッセルドルフのダンス文化を知る手がかりとなるが、現在の上演プログラムや今後の公演日程を示すものではない。