ボンでのダンス公演：ゲスト出演、それとも自主制作？

客演では、上演場所と作品制作の責任が必ずしも同じところにあるとは限りません。カンパニーが制作した舞台作品を別の劇場に持ち込みます。招へいする劇場は、運営面の実施や現地での技術的な準備など、上演に関する業務を担います。作品を上演することと、作品を制作することは別の役割です。

ボンでは、「国際ダンスのハイライト」シリーズの記録に、この形式が記されています。2007/2008年シーズンをもって自前のダンス部門が終了した後、古典バレエとコンテンポラリーダンスの国際的なカンパニーがオペラハウスに招かれました。これは過去の記録であり、現在のプログラムを確認するものではありません。

ここでいう客演は、上演が輸送用ケースから出てきたまま変更なしで行われるという意味ではありません。舞台の広さ、照明の位置、技術的な進行に合わせた調整が必要になることがあります。完成した振付であっても、新しい会場でのリハーサルが必要です。ただし、こうした作業を担っても、招へい側の劇場が自動的に作品のプロデューサーになるわけではありません。重要なのは、誰が作品の創作を担ったかです。

Theater im Ballsaalが記録として公開していた自己紹介では、別の点が強調されていました。自らを、創作活動を行うアーティストたちの拠点と位置づけていました。ダンスについては、CocoonDanceが主導し、キュレーションを担うグループとして挙げられていました。これは芸術活動と劇場のつながりを表すものですが、そこで上演されるすべての作品に一律に当てはまるわけではありません。また、この情報から、現在も運営形態が変わっていないとは言えません。

作品を制作するとは、その発展を可能にし、その責任を担うことです。たとえば、出演者との協働、稽古期間、実現方法に関する判断などが含まれます。一方、キュレーションとは、プログラムに含める作品を選び、それらを関連づけて構成することです。両方の役割を同じ関係者が担うこともありますが、役割としては区別されます。独自の芸術的なつながりについては、CocoonDanceとボンのフリーランスのダンスシーンのページで説明しています。

このような劇場では、基本的に、自主制作作品、共同制作作品、招待作品を上演できます。ただし、個別のBallsaal公演がどれに当たるかは、ここからは判断できません。劇場についての説明は、その制作モデルを示すものであり、プログラム全体の成立経緯を網羅するものではありません。

招聘公演と自主制作は、よそ者と身近なもの、あるいは大掛かりなものと簡素なもののような対立関係ではありません。まず、誰がどの責任を担うかを表すものです。大掛かりな舞台装置が招聘されたカンパニーとともに巡演することもあれば、自主制作がわずかな道具だけで成り立つこともあります。また、よく知られた劇場が、まったく別の場所で制作された作品を上演することもあります。

そのため、状況を理解するには、作品とその振付、制作に携わる人々、そして上演場所という三つの側面から見るとよいでしょう。共同制作では、複数のパートナーが制作の段階で協力します。一方、協力関係が上演だけに限られる場合もあります。呼び方だけでは、協力の範囲がわからないこともあります。また、空間の形式もそれ自体が独立した側面です。たとえば、タブラオにおける小規模なフラメンコ (Flamenco) の舞台についての説明が、そのことをわかりやすく示しています。

ボンの公演形態を見るときは、カンパニーを招聘することと、制作を担う劇場の仕事とをはっきり区別できます。ただし、それぞれの舞台を早々に分類する必要はありません。観るときに感じる親密さや緊張感、戸惑い、あるいは動きのモチーフに見覚えがあるという感覚は、どれか一つの制作形態だけに属するものではありません。