カールスルーエのダンスイベント：観客として街を楽しむ

バレエ（Ballett）では、動きを精密に形づくる身体に目を向けます。回転のあとに静止したポーズを保ち、跳躍でアクセントをつけ、グループが一体となって空間を構成します。ステップの名前を知らなくても、緊張感や軽やかさ、雰囲気の変化を感じ取れます。バレエは物語を語ることもできますが、すべての動きを物語の展開に結びつける必要はありません。

カールスルーエでは、バーデン州立劇場のバレエ団が具体的な手がかりになります。このアンサンブルは2013年に「カールスルーエ州立バレエ団」という名称になりました。この経緯を知ると、「州立劇場のバレエ」と「州立バレエ団」という呼び方を整理しやすくなります。ここでは、別々のアンサンブルを指しているわけではありません。

それぞれの関係に注目すると役立ちます。誰が動きを引き継ぎ、誰が対照を生み、誰がひとりで踊り続けるのでしょうか。そうすることで、技術の美しさを感じるだけでなく、演出の工夫にも気づけます。カールスルーエで、レッスンや舞台、ダンスシーンを通じて踊ることには、さまざまな関わり方があります。舞台を観に行くのは、それ自体がひとつの楽しみ方で、後でレッスンを受けるための予行演習ではありません。自分も踊れるようになりたいと思っていなくても、気軽に公演を観に行けます。

フェスティバルでは、さまざまな芸術的表現に触れられる。それが一夜限りの舞台公演との違いだ。ひとつの作品だけでなく、異なるダンスの捉え方を並べて感じられる。ソロでは、ひとりの身体が選び取る動きに目が向く。グループ作品では、人との関係や動きの同時性、対比が見えてくる。

TANZ KARLSRUHEは2021年、文化センターのテンペルがZKM、バーデン州立劇場、キネマテークと共同で開催した。11月の約3週間にわたり、国際的なコンテンポラリーダンスと地元の作品に触れる機会が設けられた。当時の会場にはテンペル、ZKMのメディアシアター、トールハウス、州立劇場があった。映画やワークショップも公演に加わった。この11月の催しは2021年の開催内容を紹介するもので、現在のイベント情報ではない。

観客として見ると、形式の多様さが大切なポイントになる。映画では画角や編集によって動きの見え方が決まり、舞台では自分で見る場所を選べる。映画やテレビのダンスがライブとは違って感じられるのも、カメラがあるからだ。複数の印象に優劣をつける必要はない。違いがあるからこそ、話し合うきっかけになる。

ZKMのメディアシアターは、2021年にTANZ KARLSRUHEの会場の一つとなりました。当時のフェスティバルプログラムでは、ダンスとテクノロジーが特集されていました。これは、カールスルーエでダンス公演に触れる別の方法を示しています。動きが映像や音、技術的な手法と出会うのです。ただし、ZKMのダンス作品がすべて同じ方法で制作されているとは限りません。

プロジェクションや録画映像が使われると、身体が舞台上にあると同時に、その映像としても現れることがあります。すると、両者の関係が興味深くなります。映像は動きを裏付けるのでしょうか、それとも遅らせるのでしょうか。あるいは、別の部分を映し出すのでしょうか？その違いに気づくために、技術の仕組みを説明できる必要はありません。

こうした作品は、意識的にあなたの視線を分散させることがあります。プロジェクションを追っている間に、踊り手の位置が変わるかもしれません。すべての瞬間を同時に捉えられなくても、それは鑑賞に失敗したということではありません。印象に抜け落ちた部分があってもかまいません。街との出会いという意味では、会場を知るだけでなく、芸術のさまざまな受け取り方や語り方にも触れられます。