ローマでバレエ、それともコンテンポラリーダンス?自分に合うスタイル診断
執筆: Mary De Luca更新日:
- ローマで舞台を選ぶときは、物語、動きのスタイル、音楽、そして形式にとらわれない表現を楽しめるかがポイントです。
- 物語性のあるバレエ (Ballett) は、登場人物や明確なライン、音楽の流れが好きなら、あなたに合いそうです。
- コンテンポラリーダンス (Zeitgenössischer Tanz) は、重さや床に近い動き、変化する動きの質に興味があるなら、あなたに合いそうです。
- 実験的なダンスシアター (Experimentelles Tanztheater) は、言葉や日常のしぐさ、意味の定まらないイメージを組み合わせて考えるのが好きなら、あなたに合いそうです。
ある夜、ひとつのポーズを通して、落ちていく身体を通して、あるいは解き明かせないイメージを通して、心に触れられることがある。そうしたものを好むのに、ダンスの経験も専門用語の知識も必要ない。
あなたの好みは、スタイル名だけでは言い表せない
ダンス公演では、物語を追うことも、ダンサーの身体が空間をどう変えるかを眺めることもできる。クラシックバレエ (Ballett) では、脚を外側に向ける動き、正確なライン、跳躍や回転がよく見られる。とはいえ、物語が必ずあるわけではない。コンテンポラリーダンスでは、体重を移す動きが目に見えたり、床に近い動きになったり、動きが突然途切れたりすることがある。物語を語ることもあれば、振付がとても緻密なこともある。スタイル名だけでは、その夜をどんなふうに過ごせるかはわからない。
ローマでは、歴史的な記録に残る二つの例が参考になる。1950年代、オペラ・バレエでは、古典的なレパートリーバレエが初演作品の一部を占めていた。1986年に設立されたRomäuropa Festivalは、コンテンポラリーダンスをパフォーマンス、演劇、音楽、映画と結びつけた。これは異なる芸術的背景を示すもので、現在のプログラムを表すものではない。より広く知りたいなら、ローマのダンス公演をさまざまな視点から見るをチェックしてみよう。
直感的な好みに合わせて、5つの質問にそれぞれ1つずつ答えてみよう。そのあと、A、B、Cを別々に数えてみて。最も多かった文字が、あなたの出発点になる。同数なら、複数のアプローチがあなたに合っている。正解も、上のレベルもない。
舞台をどう見ている? 5つの質問
公演を見ているとき、何にいちばん惹きつけられる?
- A:関係性や選択を追える登場人物
- B:テンポや重さ、方向を意外な形で変える身体
- C:さまざまな解釈ができ、問いを残すイメージ
どんな動きを見るのが特に好き?
- A: はっきりとしたライン、正確なターン、息の合ったグループの動き
- B: 転がる動き、倒れ込む動き、弾むようなジャンプ、はっきりと感じられる重心移動
- C: 日常のしぐさ、静止、表現方法の予想外の切り替わり
今夜、音楽にどんな役割を担ってほしい?
- A: メロディーや音楽の流れに身を委ね、出来事をたどりたい
- B: リズムや音で、身体的な緊張感やコントラストを生み出したい
- C: 音や声、長い沈黙にも、今夜を形づくってほしい
公演を観たあと、心に響いたと気づくのはどんなとき?
- A: 登場人物やその成長が、あとになっても気にかかる
- B: 動きの連なりが身体の記憶に残る
- C: 違和感を覚えるイメージとその意味について話したくなる
鑑賞するとき、どれくらいの不確かさが好き?
- A: わかりやすいつながりの中にある意外性が好き
- B: 一貫した物語がなくても、移り変わる動きを追うのが好き
- C: 展開の断絶や、はっきりしないつながりを楽しみたい
あなたの結果
Aが多い場合:物語と形式
物語性のある人物や、納得できる展開、丁寧に形作られた動きに惹かれるなら、物語を描くバレエ(Ballett)がよい出発点です。特に、音楽がドラマチックな展開を描く作品がぴったりです。選ぶときは、物語、登場人物、クラシックな動きの表現を手がかりにしつつ、すべてのバレエが物語だと決めつけないようにしましょう。
主にB:動きと身体
身体の動きに目が向きます。動きのきっかけやバランス、緊張と脱力の切り替わりに惹かれるでしょう。コンテンポラリーダンス (Contemporary Dance) は、物語に沿った振り付けがなくても、あなたに合った入り口になるかもしれません。選ぶときは、「モダン」という言葉だけでなく、動きの質や身体の接触、空間についての説明にも注目してみてください。
主にC:イメージと実験
意味がすぐには定まらず、さまざまな表現手段が組み合わさる夜が好き。実験的なダンス演劇や、ダンスの要素がはっきりと感じられるパフォーマンスが、好みを探る出発点になる。声、日常の身振り、メディア、開かれたドラマトゥルギーといった言葉を使って、求めているものをより具体的に伝えてみよう。
3つの好みを比較
| 基準 | A:物語と形式 | B:動きと身体 | C:イメージと実験 |
|---|---|---|---|
| 入り口の例 | 物語性のあるバレエ | コンテンポラリーダンス | ダンスシアターとパフォーマンス |
| 目が追うもの | 登場人物と関係性 | 重さ、衝動、空間 | 身振りと多義的なイメージ |
| 音楽への入り口 | 旋律とドラマチックな展開 | リズム、音、コントラスト | 声、物音、静けさ |
| 戸惑うかもしれない点 | 抽象的な場面では物語があまり語られない | 筋道が見えないことがある | 場面の切り替わりが距離を感じさせることがある |
| 受け入れてみてもいいこと | 古典的な形式でも、必ずしも物語が語られるとは限らない | 身体を前面に出した作品でも、物語が語られることがある | すべてのイメージに結末が必要なわけではない |
3つの結果が示すのは鑑賞の好みであり、舞台形式を明確に分ける境界ではありません。
結果を手がかりに、より的を絞って見る
結果は、ずっと貼られるレッテルではなく、観察の手がかりとして使ってみて。Aなら、ある夜のあいだに人間関係がどう変わるかを追ってみよう。誰が誰に近づき、誰が距離を取り、ソロがいつグループになるのか。Bなら、動きのきっかけがどこから始まり、体をどう伝わっていくかを観察してみて。動きを抑えて止まることもあれば、ジャンプの着地が重くなったり、ほとんど音を立てずに終わったりする。Cなら、繰り返しによって何が変わるかに注目してみて。何気ないしぐさが滑稽に見え、あとから胸が苦しく感じられることもある。
こうした見方は、自分が最もよく選んだ文字以外にも役立つ。クラシックの訓練を受けた体が実験的に使われることもあれば、コンテンポラリー作品が人間関係をとても明確に描くこともある。ダンスシアターは言葉を使うこともあるけれど、必ずしもそうとは限らない。だから、オープンな姿勢でいることは、教養や忍耐力を試されることではないよ。
舞台公演を選ぶときは、ひとくくりの評価よりも、自分にとっての二つの特徴を手がかりにするといい。たとえば、登場人物の物語とメロディーのある音楽、あるいは床を使った動きと音のコントラスト。udansaのイベント情報を見分けるときは、舞台公演とダンスフロアの違いも参考になるよ。観に行ったあと、自分が選んだ要素のうち、実際にどれがいちばん注意を引きつけたかを書き留めてみて。
よくある質問
いいえ、コンテンポラリーダンス(Contemporary Dance)を理解するのに、自分で踊った経験は必要ありません。動きのテンポや重さ、距離感、繰り返しに注目できます。専門用語は説明するときに役立ちますが、理解するための条件ではありません。正解らしい解釈を探すのではなく、実際に見えるものから始めてみましょう。
いいえ、バレエ(Ballett)は物語を描くこともあれば、登場人物の物語を軸にせず構成されることもあります。抽象的な振付では、音楽の構成や空間の使い方、ダンサー同士の関係性が舞台を形作ることもあります。テストで主にAを選んだなら、単にバレエと呼ぶより、物語性のあるバレエがより近い出発点です。
コンテンポラリーダンス(Contemporary Dance)とダンスシアターは重なり合う部分があり、ダンスシアターではジェスチャーや言葉、舞台上の状況を取り入れることがよくあります。コンテンポラリーダンスは幅広い動きのアプローチを指し、どの舞台にも当てはまる単一の技法ではありません。ひとつの作品が両方に分類されることもあります。どちらを選ぶか考えるときは、明確な境界線にこだわるより、作品が実際にどんな表現手段を使っているかを見るとよいでしょう。
同点ということは、複数の見方に同じくらい惹かれているということです。観客としてのタイプをひとつに決める必要はありません。どちらの結果も参考にして、その晩により気になるほうを選んでみましょう。たとえば、登場人物の物語か、珍しい体の動きか、といった点です。


