ウィーンにとって文化遺産としてのワルツが意味するもの

2017年11月、演奏され、踊られ、歌われるウィンナ・ワルツ (Wiener Walzer) は、オーストリアの無形文化遺産目録に登録されました。ウィーンにとって重要なのは、この認定が有名な旋律や格式あるホールに限られたものではないという点です。ここで意味されているのは、技術と文化的実践の結びつきです。

オーストリアの目録は、ユネスコ無形文化遺産保護条約に基づく国内の一覧です。この目録はオーストリア・ユネスコ委員会が管理しています。これによってユネスコ世界遺産に登録されたり、国際的なユネスコの一覧に自動的に登録されたりするわけではありません。世界遺産が場所を対象とするのに対し、無形文化遺産が対象とするのは、人々が実践する習俗や、その実践を担う人々の知識です。

そのため、登録名にある3つの言葉は、単なる付け足しではありません。「演奏される」は音楽の演奏を、「踊られる」はペアで身につける身体的な知識を、「歌われる」は声による表現を示しています。すべての上演で3つの形を組み合わせる必要はありません。むしろこの登録は、ウィンナ・ワルツがダンスのステップだけでは説明できないことを明らかにしています。また、この認定は特定のコースに品質を保証するものでも、個々のダンサーを評価するものでもありません。

この録音は、記録に残るウィーンの伝統を踏まえて理解できますが、ワルツ（Walzer）の歴史全体を示すものではありません。1814年から1815年にかけてのウィーン会議では、主催者が舞踏会を開き、各地から訪れた代表者たちをもてなしました。この例から、音楽が社会の中でどのような役割を担っていたかがわかります。音楽はただ聴くだけでなく、人々が一緒に体を動かし、交流するために使われていました。

ヨーゼフ・ランナーとシュトラウス一家は、踊りやすいワルツのレパートリーを形づくり、自らオーケストラを指揮しました。作曲と演奏は、密接に結びついていたのです。楽譜は土台となるもので、それがどのようにダンスの場につながるかは、みんなで演奏することにも左右されました。ヨハン・シュトラウス2世が1867年に初演した「美しく青きドナウ」は、受け継がれてきたレパートリーの具体例です。

ウィーンの舞踏会シーズンについての古い記録には、300夜を超える舞踏会があったと記されています。この数字は、音楽とダンスを楽しむ社交の機会がどれほど多かったかを示していますが、現在の開催数を表すものではありません。文化遺産として大切なのは、こうした営みが繰り返されてきたことです。技術は実践され、体験され、受け継がれていきます。個々の舞踏会のプログラムや儀式については、また別の話題です。たとえば、ウィーンで一緒にダンスの準備をすることから、具体的な学びのつながりが見えてきます。ただし、それだけでワルツの伝統全体を表しているわけではありません。

記録に残るウィーンの伝統では、オーケストラや合唱団、ダンススクールが演奏や踊り方を伝えてきました。それぞれの役割は互いに補い合います。オーケストラはフレーズをどう表現するかを伝え、合唱団は音楽表現を息や歌詞と結びつけます。ダンスのレッスンでは、二人で動きをどう合わせるかを体感できます。どれも同じ実践に触れる、異なる方法です。

リハーサルでは、まず音楽の一節を演奏して聴かせ、そのあと全員で演奏することがあります。ダンスのレッスンでは、覚えたステップが正しくても、二人の動きが自然につながるとは限らないと気づくことがあります。ウィンナ・ワルツ (Wiener Walzer)の回転が妨げられる問題の説明からは、こうした身体で得る知識をどれほど細かく言葉にできるかがわかります。ただし、技術的な解決策だけでは、文化的な背景までは説明できません。

人々が受け継いだ技を実践し、わかりやすく伝えることで、その技は保たれます。学ぶ人が最初から完璧に踊れる必要はありません。新しく出会ったばかりの二人も、受け継がれてきた実践を学ぶことに参加しています。最近引っ越してきたなら、ウィーンでダンスを通じて知り合う方法についてのガイドを読めば、共通の体験に触れるきっかけが見つかります。その価値を認めてもらっても、学ぶことを代わってもらえるわけではありません。それによって、その文化的な価値が見えやすくなります。