チューリッヒのバレエ：市立劇場からオペラハウスの舞台へ

チューリッヒ・バレエ（Ballett）の起源は、具体的なつながりをたどることで明らかになります。このカンパニーは市立劇場のバレエから生まれました。その歴史は、独立したツアーグループとしてではなく、劇場の運営体制の中で始まったのです。これは舞踊団と劇場の結びつきを示していますが、あらゆる変化を網羅した完全な年表を明らかにするものではありません。

この歴史の記録に残る一時期が、1934年から1938年までのピアとピノ・ムラカルによる指導です。二人はバレエマスターを務めました。この役職では、動きの練習と振り付けの反復稽古を結びつけます。公演を再現できるようにするには、舞踊団がステップや音楽のフレーズ、舞台上での一連の動線を身につける必要があります。二人がチューリッヒでどの作品を個別に稽古したのかは、現在確認できる情報からは分かりません。

建物の歴史も関係しています。チューリッヒ歌劇場は1891年に開場しました。ただし、この年が現在のカンパニーの創設年とは限りません。劇場の開場と舞踊団の発展は、歴史上別々の出来事です。さらに広い背景を知るには、チューリッヒの舞踊公演と舞台の歴史についての概要をご覧ください。バレエの発展をほかの舞踊団体の歴史と同一視せずに、その全体像を紹介しています。

バレエ（Ballett）の本拠地として、チューリッヒ歌劇場はファルケン通りのゼクセロイテン広場近くにあると記録されています。「本拠地」という言葉は、制度上のつながりを表します。つまり、カンパニーが劇場の芸術活動の一部を担っているということです。単独の公演のために訪れるゲストカンパニーとは、位置づけが異なります。

記録された説明によると、メインカンパニーにはダンサーが36人、ジュニア・バレエにはメンバーが14人います。ジュニア・バレエは、養成機関から舞台へ移行する過程を支えるため、2001年に設立されました。若手育成はそれ自体がひとつのテーマです。ここで劇場の組織を理解するうえで大切なのは、メインカンパニーと若手カンパニーの違いです。

2023/24シーズンには、イギリス系スイス人の振付家キャシー・マーストンが芸術監督に就任しました。記載されているカンパニーの人数とこの監督人事は、記録された時点の情報であり、2026年の現行の配役や監督を確認したものではありません。

この組織体制は、ひとつの公演にどのように関わるのでしょうか。舞台で目にするのはダンサーですが、その仕事を支えているのは、稽古の運営、衣装、照明、舞台技術などです。芸術監督はカンパニーの方向性を担い、振付は作品の具体的な動きの構成を定めます。これらの役割を同じ人が担うこともありますが、同じものではありません。そのため、劇場名、カンパニー名、振付家の名前は、ひとつの公演を構成するそれぞれ異なる要素を指しています。

市立劇場に由来する歴史から、チューリッヒ・バレエ（Ballett）のすべての公演が同じ動きの言語を持つはずだとは言えない。組織の歴史が示すのは、アンサンブルがどこから来たのかということ。一方、レパートリーと個々の振付が決めるのは、特定の作品で何を踊るかだ。

古典バレエでは、脚を外側に向ける動き、明確に定められた腕のポジション、そして身体の軸を伸ばしてまっすぐに保つことを目指す動きをよく見かける。現代の振付では、こうした基礎を変化させることもある。上半身を折り曲げたり、重心を大きく沈めたり、あえて不安定な動きで終わらせたりする。こうした違いがまず示すのは、作品の演出についてであり、組織の歴史が断絶したということではない。

協働のあり方も、さまざまな形で見えてくる。グループがそろって踊ることもあれば、同じフレーズを順番に踊ることもある。デュエットは支え合いを表すこともあれば、距離や抵抗を表すこともある。舞台美術や動きの形式が変わっても、カンパニーは同じアンサンブルであり続ける。これが、組織としての継続性と美学的な変化との決定的な違いだ。

こうした身体の基礎を自分でも学んでみたいなら、舞台に関する予備知識は必要ない。未経験者向けのダンスコースを紹介するガイドでは、学び始める方法を説明している。プロのカンパニーと大人向けのコースでは目標は異なるが、どちらもタイミング、協調性、繰り返しできる動きに取り組む点は共通している。