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ダンス文化6分

舞台とフロアで輝くニュルンベルクのダンスシーンの魅力

執筆: Mary De Luca更新日:

要点
  • ニュルンベルクのダンスシーンは、ダンススタイル、舞台芸術、歴史的伝統を通して理解できます。
  • バレエ(Ballett)やコンテンポラリーダンスは、観客に見せることを前提に動きを構成することが多い一方、サルサ(Salsa)は参加者同士の即興から生まれることもあります。
  • 制度的なダンス文化と独立系のダンス文化の違いは、芸術的な志向よりも、主に制作体制にあります。
  • 鎖の踊りやシェンバルトラウフに関する歴史的な記録は、現在の開催日程や定期的な催しを示すものではありません。

ニュルンベルクに来たばかりなら、同じ言葉でも思い浮かべるものは人によって大きく異なることがあります。舞台作品、自由に踊れるフロア、受け継がれてきた習わし、それぞれに動きへの異なる向き合い方が必要です。

定義振付

振付とは、動きやその時間的な流れ、空間的な関係を意識的に構成することです。決められたステップの順序だけでなく、即興のために取り決めた課題も含まれることがあります。

ダンススタイルは動きの論理によって異なる

ニュルンベルクのダンスシーンを知るには、まず動きそのものの違いに注目するとよいでしょう。バレエ(Ballett)は、明確なラインや、制御された動きの移行、身体の精密な使い方などを特徴とします。コンテンポラリーダンスでは、身体の重みを預けたり、床に近い動きを取り入れたり、日常の身振りを変化させたりすることがあります。どちらも非常に抽象的な表現にも、人物や関係性を描く表現にもなりえます。こうした特徴から分かるのは表現方法であり、地域でどのスタイルの提供が多いかではありません。

サルサ(Salsa)では、パートナーと共有する音楽の拍や、互いの意思疎通が重視されることがよくあります。ステップやターン、方向転換は、共有するスペースの中で周囲に合わせて行います。ヒップホップ(Hip-Hop)は異なる要素を際立たせます。グルーヴや弾むような動き、個性的なリズムの強調が表現を形づくります。グループで踊る振り付けでも、全員が同じ流れで踊りながら、それぞれの個性を保つことができます。

スタイルと上演形式は同じものではありません。サルサは振り付けられて舞台で披露されることもあれば、バレエの技法が実験的な作品の一部になることもあります。映画やテレビで踊られるダンスからも、演出によって私たちの印象が変わることが分かります。編集やカメラアングルによって、ダンスフロアでは異なる見え方をする細部が際立ちます。そこからニュルンベルクのスタイルに順位をつけるのではなく、それぞれの場で何が起きているのかをより詳しく見ることができます。

白い背景の前でバチャータ(Bachata)を踊るカップル
空の舞台空間も、間隔や動線、視線の向きによって、すでに振付の一部になり得ます。

組織形態や自主制作は、スタイルの境界ではない

組織に属するダンスアートは、たとえばアンサンブルを擁し、長期的な芸術計画を立てる劇場の枠組みの中で生まれる。自主制作では、プロジェクトごとにチームを組むことが多い。そこから働く環境の違いは生まれるが、古典と実験の間に自動的に境界ができるわけではない。固定メンバーのアンサンブルが新しい動きの形を試すこともあれば、自主制作のチームが丁寧に定められたステップで作品を作ることもある。

ニュルンベルクのバレエ(Ballett)の歴史は、この開かれた姿勢をよく表している。2008年から2025年まで、Goyo MonteroはStaatstheater Nürnbergのアンサンブルを率い、古典的な基盤にモダンダンス、ネオクラシック、スペイン舞踊、ダンスシアターを組み合わせた。2025/26シーズンの開始とともにRichard Siegalがバレエ部門のディレクターに就任し、カンパニーは当時、Staatstheater Nürnberg Ballet of Differenceという名称になった。これは記録された移行を示すもので、ここで現在の上演予定を確認しているわけではない。

地元の歴史における自主的なダンス文化を象徴する場所として、Tafelhalleも挙げられる。かつての工場ホールは1987年に文化施設として再開し、2010年にはTanzplattform Deutschlandの会場となった。こうした制作や発表の場から、ダンスアートには空間、協働、技術的な環境が必要だとわかる。組織形態が説明するのは作品の生まれ方であって、作品の見た目ではない。全体の概要はニュルンベルクでダンスを楽しむのページで確認できる。

ダンスの種類を正しく分類する

そうです

  • バレエ(Ballett)では、体重移動と動きの強弱にも注目しましょう
  • 自由なダンスアートでは、空間の使い方を観察しましょう
  • ダンスフロアでのサルサ(Salsa)を、みんなで作り上げる即興として捉えましょう
  • 歴史上の年代を、過去を示す根拠として読み取りましょう

そうではありません

  • バレエ(Ballett)をポワントだけに限定する
  • 自由な舞踊芸術を、リハーサルしていない動きと同じものとみなす
  • サルサ(Salsa)の踊りをすべて、披露される振り付けとして評価する
  • 歴史的な資料から、現在の開催日を推測する

ダンススタイルは手がかりを与えてくれますが、パフォーマンスや一緒に踊るダンスがそれをどう形にするかを示すのは、具体的な動きです。

udansaのダンスガイド編集部

伝承されてきた踊りが語る社会の秩序

歴史的な踊りは、ステップの連なりだけでは理解できません。誰が参加できたのか、集団がどのように形づくられたのか、どのような機会を記念したのかも、その踊りの意味を成していました。1397年に初めて記録されたニュルンベルクの肉屋のチェーンダンス(Kettentanz)では、踊り手たちが長い人の鎖をつくりました。人々の身体がつながることで、集団がひとつにまとまっていることが目に見える形で示されました。伝承によれば、謝肉祭の時期に踊る特権は、肉屋たちが市参事会に忠誠を尽くしたことへの褒賞でした。

この踊りに仮装した人々が付き添うようになったことから、シェムバルトラウフが生まれたと考えられています。シェムバルトラウフは1449年から1539年まで記録に残っています。「おそらく」という言葉が大切です。伝承されてきた説明は、起源が途切れることなく立証されているのと同じではありません。挿絵入りのシェムバルトブーフは歴史上の行列を記録していますが、現代の舞踊譜のような精度ですべての動きを記録しているわけではありません。

ニュルンベルクに目を向けると、こうした史料は舞台芸術や、自分で踊るスタイルと並んでいます。動きには、仲間であることを公に示すという別の役割があったことがわかります。初期の史料があるからといって、上演が途切れず続いてきたことや、現在の開催日が証明されるわけではありません。そのため、歴史的な位置づけは、レッスンやイベントとは分けて紹介しています。踊りの形式がなぜ文化的に重要だったのかを説明するものであり、現在の開催を約束するものではありません。

同じダンスを捉える二つの視点

観客

外側から動きを読み解く

間隔や繰り返しが見えてくる

外から見ると、踊る人自身には見えないこともあるパターンに気づけます。繰り返される身振りや、突然誰もいなくなった舞台の片側が、物語が語られなくてもあなたの注意を引きつけます。

参加

内側から動きを感じる

体重移動とタイミングが感じられる

自分で踊っていると、わずかな体重移動がどれほど変化をもたらすかに気づく。音楽やほかの人の動きが直接的な目印となり、グループ全体の様子はそれほど重要でなくなることもある。

よくある質問

  1. いいえ、バレエはクラシックの技法に現代的な動きやほかの表現方法を組み合わせることができます。ターンアウトやラインの作り方、コントロールされた移行が土台となることはありますが、衣装や音楽、物語までクラシックである必要はありません。そのため、バレエという呼び名だけでは、作品の雰囲気はまだよくわかりません。

ニュルンベルクでダンススタイルを実際に体験

udansaでは、ニュルンベルクでさまざまな踊り方を体験できるコースが見つかります。

踊ることで、ダンスが具体的になる

udansaでは、ニュルンベルクで、ダンスの印象を自分の動きに変えられる仲間が見つかります。一緒にリズムを練習すると、観客席から眺めるのとは違う一面が見えてきます。

踊ることで、ダンスが具体的になる