Wie das Tanzhaus Zürich Architektur und Tanz verbindet

Die Baugeschichte des Tanzhauses Zürich hat einen klaren Einschnitt: 2012 zerstörte ein Brand die frühere Maschinenhalle. Danach entstand am Ufer der Limmat ein Neubau des Büros Barozzi Veiga, der 2019 fertiggestellt wurde. An der Wasserwerkstrasse im Letten wurde damit nicht einfach eine bestehende Halle neu eingerichtet. Es entstand ein neues Gebäude für den Zusammenhang von Tanz, Choreografie und Performance.

Der Unterschied zwischen Umbau und Neubau ist für dein Verständnis wichtig. Bei einer Umnutzung gibt ein vorhandener Bau vieles vor: etwa die Form der Räume, Zugänge und bauliche Grenzen. Ein Neubau eröffnet grundsätzlich die Möglichkeit, solche Beziehungen für die vorgesehene Nutzung zu entwerfen. Auch er bleibt an seinen Standort und dessen Bedingungen gebunden.

Beim Tanzhaus treffen deshalb zwei Perspektiven aufeinander: die Geschichte eines verlorenen Arbeitsortes und die Frage, welchen Raum Tanz braucht. Die Architektur ist hier auch unter dem Gesichtspunkt der Bewegung zu betrachten. Ein Gebäude für Tanz muss Körper und ihre Wege aufnehmen können, bevor eine fertige Aufführung entsteht. Wie sich das Haus in die übrige Bühnengeschichte einordnet, zeigt der Überblick zu Tanzaufführungen und Bühnen in Zürich.

Ein leerer Raum sieht zunächst großzügig aus. Für Tanz zählt jedoch nicht nur, wie viel Fläche frei bleibt. Stell dir eine Bewegung vor, die mit einem tiefen Ausfallschritt beginnt, in eine Drehung übergeht und mit ausgestreckten Armen endet. Der Körper benötigt dabei seitlichen Abstand, Platz über dem Kopf und einen Weg für die Gewichtsverlagerung. Die Ausgangsposition allein sagt wenig über den tatsächlichen Bewegungsraum.

Das wird besonders deutlich, wenn mehrere Menschen gleichzeitig arbeiten. Eine Person bleibt stehen, während eine andere diagonal durch den Raum läuft. Ihre Wege können sich kreuzen, obwohl beide zu Beginn weit auseinander stehen. Raumplanung für Tanz betrifft deshalb auch Sichtbeziehungen und die Möglichkeit, sich ohne Hindernisse neu zu orientieren.

Hinzu kommt der Kontakt zum Boden. Die Oberfläche beeinflusst Halt und Gleiten; der Aufbau darunter beeinflusst, wie Kräfte bei einer Landung aufgenommen werden. Das sind unterschiedliche Eigenschaften. Zu viel Haftung kann eine Drehung erschweren, zu wenig Halt einen Gewichtswechsel unsicher machen. Wie stark der Körper dabei arbeitet, erklärt auch der Beitrag über die Muskelarbeit beim Tanzen. Für den Blick auf Tanzarchitektur folgt daraus: Eine schöne Fläche ist noch keine ausreichende Beschreibung eines geeigneten Arbeitsraums.

공연에서는 대개 선별해 연습을 마친 버전을 보여준다. 안무를 만드는 동안에는 같은 동작도 다르게 보인다. 누군가는 회전하다가 중간에 멈추고, 뒤로 돌아가 다시 시작한다. 다른 사람은 처음에는 지켜보다가 나중에 합류한다. 무용을 위한 건축은 이렇게 계속 바뀌는 상황을 고려해야 한다. 움직임을 발전시킬 수 있는 여건을 마련하는 것이다.

이때 공간에는 서로 다른 두 가지 필요가 있다. 집중해서 작업하려면 동선이 한눈에 파악되고, 작업 공간을 가로질러 끊임없이 방해받지 않는 환경이 도움이 된다. 작업과 관찰, 휴식을 오가는 데에는 연결 공간이 중요하다. 예를 들어 출입구 주변에서 사람들이 기다리는 동시에 다른 사람들이 공간을 나가려 하면 그곳은 병목이 될 수 있다. 이처럼 일상에서 일어나는 상황은 무용 건물을 가장 넓고 탁 트인 공간만으로 이해할 수 없는 이유를 보여준다.

Tanzhaus 취리히에서는 이러한 일반적인 관점이 구체적인 건축의 역사와 만난다. 기계 홀이 사라진 뒤 리마트강변에 새 건물이 들어섰다. 건축적 맥락은 건물의 위치에서부터 한 사람의 몸에 필요한 공간까지 이어진다. 건물의 외피가 안무를 결정하지는 않는다. 하지만 무용수들이 움직임으로 반응하는 공간적 조건을 만든다. 이렇게 하면 건물 안에서 만들어지는 작품과 건물을 동일시하지 않으면서 건축과 무용을 함께 살펴볼 수 있다.