파리 물랭 루주: 캉캉은 어떻게 레뷔의 대표 공연이 되었을까

파리에서 캉캉 (Cancan)의 역사는 극장 포스터와 함께 시작되지 않는다. 1830년대에는 주로 학생들이 공공 무도회장에서 캉캉을 췄다. 1840년대에는 인기 있는 뮤직홀 춤이 되었다. 이 시간적 순서는 중요하다. Charles Zidler와 Joseph Oller가 1889년에 물랑 루즈를 열었을 때, 캉캉은 이미 역사를 지닌 춤이었다.

Boulevard de Clichy에 있는 카바레는 현대 캉캉의 발상지로 여겨진다. 그렇다고 그곳에서 모든 토대가 새로 만들어졌다는 뜻은 아니다. 독립적인 레뷔 공연으로 발전했다는 뜻이다. 이미 있던 춤이 새로운 틀을 얻으면서 기능도 달라졌다.

공공 무도회장에서 춤은 함께 보내는 저녁 시간의 일부다. 반면 무대 공연은 오직 관람하는 사람들에게도 효과를 내야 한다. 알아보기 쉬운 전개가 있어야 하고, 거리가 있어도 인상을 남겨야 한다. 파리 춤 스타일의 역사를 살펴볼 때, 이런 틀의 변화는 개별 동작에 관한 질문만큼이나 중요하다.

1890년대에 La Goulue와 Jane Avril은 Moulin Rouge 무대에 올랐어요. 이들의 중요성을 무용단의 그저 그런 구성원 역할로 축소할 수는 없어요. 전해지는 이름만으로도 시선은 개별적인 무대 인물에게 향해요. 레뷰의 한 장면은 반복해서 공연할 수 있으면서도, 그것을 표현하는 사람들에 의해 고유한 색을 띨 수 있어요.

Toulouse-Lautrec은 이 장면을 그림과 포스터에 담았어요. 그 결과 공연과 나란히, 실제 춤 공연과는 별개로 감상할 수 있는 이미지 세계가 생겨났어요. 포스터를 본 사람은 그려진 무용수를 무대에서 먼저 본 적이 없어도 됐어요. 이미지는 기대를 만들어 내고 한 인물을 특정 장소와 연결할 수 있었어요.

여기서 흔히 오해가 생겨요. 인상적인 이미지는 완전한 설명처럼 보이기 쉬워요. 하지만 포스터에는 음악의 전체 흐름도, 한 장면의 모든 전환도 담겨 있지 않아요. 포스터는 장면을 압축해 보여줘요. 이미지 세계는 캉캉(Cancan) 역사의 한 부분이지, 춤을 대신하는 것은 아니에요. 그러므로 상황을 이해할 때는 무대 위 인물, 실제 공연, 예술적 표현을 서로 연결되어 있지만 서로 다른 것으로 바라보면 도움이 돼요.

1920년대에 안무가 Pierre Sandrini는 물랭 루즈에서 프렌치 캉캉(French Cancan)을 만들었다. 초기 무도회장과 1890년대의 공연, 그리고 이후의 무대 형식 사이에는 서로 다른 발전 단계가 놓여 있다. 이 모든 것을 변하지 않는 하나의 이미지로 묶어 버리면, 이 역사를 설명해 주는 바로 그 변화들이 사라진다.

안무가 있는 공연은 여러 선택을 하나로 모은다. 동작을 고르고, 동작 사이의 전환을 구성하며, 공연을 음악과 연결한다. 의상은 이러한 선택을 눈에 보이게 하는 데 기여한다. 의상이 공연을 어떻게 함께 만들어 가는지는 벌레스크에서 표현 수단으로서의 의상을 통해서도 이해할 수 있지만, 그렇다고 두 형식을 동일하게 볼 수는 없다.

관객인 너에게 이는 네가 보는 것이 초기 무도회장의 변함없는 한 장면이 아니라, 구성된 공연 형식이라는 뜻이다. 이후의 레뷔 형식은 사회적 기원을 지우지는 않지만, 표현 방식과 호흡을 맞추는 데 고유한 요구를 더한다. 따라서 춤이 물랭 루즈보다 오래되었는데도 물랭 루즈가 캉캉의 역사에서 중요한 이유를 이해할 수 있다. 이러한 역사적 연관성은 오늘날의 공연 프로그램이나 출연진에 관해서는 아무것도 말해 주지 않는다.