Baleto istorija: nuo dvaro iki scenos

Baleto šaknys glūdi ne šių dienų didžiuosiuose operos teatruose, o prabangiuose XV amžiaus italų renesanso rūmuose. Tuo metu vadinamasis Balletto nebuvo savarankiškas scenos įvykis, o neatsiejama dvaro švenčių dalis. Turtingi kunigaikščiai naudojo šiuos įmantriai surežisuotus pasirodymus, kad pademonstruotų savo turtus, galią ir politinę įtaką. Šokantys dalyviai nebuvo profesionalai, o patys didikai, kurie judėjo griežtai choreografuotomis, geometrinėmis formacijomis.

Kai XVI amžiuje italų kilmingoji Kotryna Mediči ištekėjo už Prancūzijos karaliaus Henriko II, ji atnešė šią meno formą į Prancūzijos dvarą. Jai globojant, spektaklis toliau vystėsi ir sujungė muziką, šokį, dainavimą bei poeziją. Šias ankstyvąsias šokio formas stipriai veikė to meto mada. Sunkūs, žemę siekiantys drabužiai, platūs krinolinai ir standžios kaukės smarkiai ribojo šokančiųjų judesius. Svarbiausia buvo reprezentacija, elegancija ir griežto dvaro etiketo laikymasis, o ne sportiniai pasiekimai ar ekspresyvūs šuoliai.

Lemiamą žingsnį profesionalizacijos link baletas žengė karaliaus Liudviko XIV, Saulės karaliaus, dėka. Jis pats buvo aistringas šokėjas ir 1661 metais Paryžiuje įkūrė „Académie Royale de Danse“. Taip jis galutinai išvedė šokį iš privačių didikų menių į viešąją sceną. Profesionalūs šokėjai perėmė vaidmenis ir prasidėjo pirmasis sistemingas mokymas. Choreografo Pierre'o Beauchampo vadovaujami, iki šiol galiojantys penki pagrindiniai pėdų pozicijų principai bei kojų išsukimo principas buvo užfiksuoti raštu.

Persikėlus į teatro sceną, pasikeitė ir reikalavimai kostiumams. Siekiant suteikti šokėjams daugiau judėjimo laisvės sudėtingesniems šuoliams ir sukiniams, XVIII amžiaus bėgyje suknelės buvo palaipsniui trumpinamos, o kaukės atsisakyta. Baletas išsivadavo iš operos dekoracijos vaidmens ir tapo savarankiška meno forma, galinčia pasakoti istorijas be žodžių. Kiekvienas, kuris šiandien kaip suaugęs pradedantysis lanko pirmąją baleto pamoką pradedantiesiems, treniruojasi remdamasis būtent šiuo istoriniu Paryžiaus akademijos pagrindu.

XIX amžiuje baleto raidos kūrybinis centras vis labiau persikėlė į Rusiją. Globojant carams ir dėl vizionieriško prancūzų choreografo Mariaus Petipa darbo imperatoriškajame Marijos teatre Sankt Peterburge, klasikinis baletas pasiekė iki šiol žinomą tobulumą. Šioje epochoje gimė nemirtingi šedevrai, tokie kaip „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“ ir „Spragtukas“. Petipa sujungė prancūzišką eleganciją ir itališką virtuoziškumą su dramatiška rusų šokėjų išraiška.

Rusų mokykla ne tik ištobulino solistų techniką, bet ir pakėlė „corps de ballet“, fone šokantį ansamblį, į atskirą, itin tikslią meno formą. Simetriškos formuotės ir sinchroniški judesiai tapo šios eros skiriamuoju ženklu. Dėl šios skirtingų Europos įtakų sintezės susiformavo rusų mokykla, kuri iki šiol laikoma techninio tobulumo ir gilaus emocionalumo įsikūnijimu. Visiems, kurie nori patys patirti šį žavingą pasaulį šiandien, struktūrizuota baleto pamoka suaugusiems suteikia idealią erdvę žingsnis po žingsnio perprasti istorinį kūno valdymo ir estetikos ryšį, kurį puoselėja udansa.