Flamenco kultūra: Sevillanas, mokymasis kartu ir scena

Sevillanas yra Andalūzijos švenčių kultūros dalis, ypač matoma Ferias šventėse ir piligriminių kelionių susibūrimuose. Jos glaudžiai susijusios su Flamenco aplinka, tačiau tai nėra tiesiog supaprastinta Flamenco choreografija. Istoriškai jų šaknys siekia Seguidillas, ispanų dainų ir šokių tradiciją. Tau svarbiausia žinoti štai ką: du žmonės žino tą pačią seką ir kuria ją kartu.

Visą šokį sudaro keturios coplas, tai yra keturios dainuojamos ir šokamos dalys. Kiekviena copla turi savitą seką su pasikartojančiais orientyrais. Šokant atliekami pagrindiniai judesiai, prasilenkiama su partneriu ir kartu užbaigiama. Choreografija atstoja nuolatinį vedimą rankų kontaktu. Abu iš esmės žino, kas bus toliau, o žvilgsnis ir atstumas susieja jų judesius.

Jei nori išmokti Sevillanas, pravartu atskirti du dalykus: prisiminti Sevillanas žingsnius ir šokti poroje yra dvi skirtingos mokymosi užduotys. Partneriai dažnai keičiami tarp ištisų šokio dalių, o susitarus ir tarp coplas. Tai viena iš bendro šokio galimybių, bet ne privaloma kiekvienos sekos dalis. Platesnį kontekstą rasi Flamenco mokymosi pradžiamokslyje.

Flamenco pamokose dėmesys gali būti skiriamas skirtingiems dalykams. Technikos pamokoje lavini atskirus judesius, o choreografijos kursuose juos jungi į ilgesnę seką. Repertuaro lavinimas reiškia, kad išmokti šokiai išlieka tavo repertuare ir tu gali juos atlikti tiksliau. Sevillanas pamokose daugiausia dėmesio skiriama keturioms bendroms dalims ir orientacijai į partnerį. Fiziniai Flamenco pagrindai yra atskira mokymosi sritis, o ne visa šokio pamokų praktika.

Naudojant įrašą, muzika kiekvieną kartą skamba vienodai. Gyvas akompanimentas suteikia galimybę priimti sprendimus čia ir dabar: dainavimui reikia erdvės, gitara sujungia dalis, o šokėjai parodo savo ketinimus. Todėl per repeticiją aptariama, kuri dalis bus dainuojama, kur prasidės šokis ir kaip atrodys bendra pabaiga. Tada ansamblis išbando šį susitarimą skambant muzikai.

Repeticija su gyvu akompanimentu yra bendradarbiavimas, o ne tiesiog sudėtingesnė repeticijos pagal įrašą versija. Iš pradžių joje gali būti nagrinėjama tik trumpa ištrauka. Taip pat mokaisi atsisakyti savo judesio idėjos, kai kas nors kitas tuo metu muzikiškai plėtoja savąją. Pasiruošimo pasirodymui repeticijose papildomai lavinami įėjimai ir išėjimai, pozicijos erdvėje bei perėjimai tarp pasirodymo dalių. Įprastose pamokose šių dalykų dažnai nebūna, nors scenoje jie iškart matomi.

Flamenko istorijos neįmanoma susiaurinti iki vienos kilmės. Andalūzijoje šis menas vystėsi įvairiuose socialiniuose ir muzikiniuose kontekstuose. Gitanos, Ispanijos romų bendruomenė, reikšmingai formavo dainavimą, šokį ir tradicijos perdavimą. Apie šį indėlį reikia pasakoti kartu su atskirties patirtimis, o ne kaip apie įgimtą temperamentą. XIX amžiuje Cafés cantantes tapo svarbiomis viešų pasirodymų vietomis ir skatino profesionalėjimą.

Šiandien Tablao vadinama renginių vieta, skirta flamenko pasirodymams. Dažnai ten gali išvysti trumpus pasirodymus, kuriuose glaudžiai sąveikauja šokis, dainavimas ir gitara. O Peña veiklas organizuoja klubo bendruomenės pagrindu; jos koncerte gali pasirodyti profesionalūs atlikėjai, tačiau dėl to ji netampa komercine šou vieta. Juerga savo ruožtu yra neformali bendro muzikavimo situacija, o ne konkretus pastato tipas.

Scena taip pat gali būti įvairių formų. Solo pasirodymas su pritarimu išryškina tiesioginį mažo ansamblio tarpusavio ryšį. Grupiniams kūriniams reikia suderintų judėjimo trajektorijų erdvėje ir bendrų įstojimų. Šiuolaikiniame flamenke gali būti pasitelkiamas teatras, kitos judesio kalbos ar elektroninis garsas. Jis savaime nėra mažiau susijęs su tradicija ir nebūtinai yra lengviau suprantamas. Kai žiūri, naudinga atkreipti dėmesį į tai, ką konkrečiu pastatymu norima papasakoti kūnu, balsu, garsu ir erdve.