Kaip burleska įėjo į istoriją: nuo parodijos iki revijos

Burlesko ištakos glūdi ne vienoje konkrečioje šokio technikoje. Iš pradžių šis terminas apibūdino komišką vaizdavimo būdą: tai, kas didinga, buvo sumenkinama, o įprasti dalykai traktuojami perdėtai iškilmingai. XIX a. britų teatre šis būdas įgavo populiarią sceninę formą. Victorian Burlesque, be kita ko, pasitelkė antikos mitus, Šekspyro pjeses ir operas, paversdamas jas pramoga su žodžių žaismu, dainomis ir šokiais.

Įsivaizduok antikos didvyrį, kuris vietoj orios kalbos staiga ima skųstis kasdieniu nepatogumu. Juokinga todėl, kad vaidmuo ir elgesys nesutampa. Žinomoms melodijoms galėjo būti sukurti nauji žodžiai, o stiprios emocijos demonstratyviai hiperbolizuojamos. Tam publikai nebūtina buvo žinoti kiekvieną kūrinio detalę, tačiau ji turėjo atpažinti būdingus gestus ir lūkesčius.

Su lūkesčiais žaidė ir vaidmenų paskirstymas. Pavyzdžiui, moterys atlikdavo vyrų didvyrių vaidmenis. Tuo metu dėmesį traukę kostiumai ir apnuogintos kojos buvo viešojo dėmesio dalis, tačiau vien tuo šio reiškinio turinio paaiškinti negalima. Ankstyvasis sceninis burleskas buvo teksto, muzikos, vaidmenų kaitos ir kūno raiškos derinys. Šios ištakos papildo požiūrį į burleską kaip darbą su sceniniu personažu, tačiau dar nepaverčia jo šiuolaikiniu mokymo metodu.

Vienas ryškus momentas Amerikos burleskos istorijoje buvo Lydia Thompson ir jos „British Blondes“ gastrolės Niujorke 1868 metais. Jų spektaklyje Ixion buvo parodijuojamas mitologinis siužetas. Moterų atliekami vyriški vaidmenys, šokiai ir drąsus sceninis pasirodymas sulaukė sėkmės, bet sukėlė ir kontroversijų. Thompson neišrado burleskos, tačiau jos gastrolės sustiprino šio žanro pozicijas Amerikos pramogų versle.

Per likusią XIX amžiaus dalį akcentai keitėsi. Amerikiečių trupės jungė muzikinius įžanginius pasirodymus, komiškas scenas, specialiuosius numerius ir pabaigoje rodomas burleskas. Tokios programos sąveikavo su kitomis pramogų formomis, taip pat ir su minstrelių šou. Jų rasistinės sceninės konvencijos taip pat yra šio verslo istorijos dalis ir neturi pradingti už vėlesnio žavesio pasakojimo.

Žiūrovams vis svarbesnis tapo atskiras pasirodymas: komiškas duetas, daina, šokio numeris ar ypač reklamuojama žvaigždė. Todėl tau vis mažiau reikėjo vientiso parodijuojamo siužeto, kad galėtum sekti vakaro programą. Amerikietiškoji burleska reiškia ne vien britų teatro parodiją, perkeltą į kitą vietą. Susiformavo savita komercinė programų struktūra, paremta gastrolėmis, pasirodymų vietomis ir atpažįstamais numeriais. Tokiame įvairialypių pramogų programų kontekste galima nagrinėti ir stepo šokio scenos pirmtakus.

XX amžiaus pradžioje Amerikos burleskos šou vis didesnę reikšmę įgijo erotinis apsinuoginimas. Striptizas vis dažniau tapdavo reklamuojama atrakcija, nors komikai, muzika ir šokis toliau išliko programos dalimi. Šis pokytis vyko skirtingose scenose ir tęsėsi dešimtmečius. Istorija, kurioje staiga visas teatro parodijas pakeitė nusirenginėjimas, šios raidos neatspindi.

Reviu pobūdžio forma palengvino šį poslinkį: atskirus numerius buvo galima pakeisti ir išryškinti žvaigždes, neperrašant viso siužeto. Šokis jungė muzikines dalis, kostiumai kūrė vizualinius akcentus, komiški pasirodymai suteikė kontrasto. Todėl tas, kuris žiūri tik į garsią striptizo atlikėjos nuotrauką, mato vieną vakaro ištrauką, bet nebūtinai visą jo struktūrą.

Sustiprėjus erotiniam akcentui, išaugo konfliktai dėl moralės, licencijų ir cenzūros. Tuo pat metu kinas ir kitos pramogos keitė pramogų rinką. Tai paaiškina, kodėl viešojoje atmintyje burleska tapo glaudžiai siejama su striptizu, nors jos sceninė istorija prasidėjo anksčiau.

Šis britiškas ir amerikietiškas kelias yra ypač gerai atpažįstamas, tačiau nėra visuotinis visame pasaulyje. Prancūziškas reviu, vokiškai kalbančių šalių pramoginiai teatrai ir kitos vietinės tradicijos turėjo savų raidos krypčių bei sąlyčio taškų. Tavo vertinimui tai reiškia: vieta, laikotarpis ir programa pasako daugiau nei vien etiketė. Šiandieninės burleskos formos yra jau kita istorija.