Choreografijos kursas: išmokti šokio sceną ar šokti laisvai?

Choreografijos pamokose išmoksi suplanuotą judesių seką. Nustatyti ne tik žingsniai: į seką gali įeiti ir trajektorijos, žvilgsnio kryptys, pauzės bei muzikiniai akcentai. Toks susiejimas praverčia, kai nori pakartoti konkrečią šokio sceną ekrane. Bendras sustojimas turi įvykti būtent toje vietoje, kur jį palaiko muzika.

Per pamokas seka paprastai suskaidoma į lengvai įveikiamas dalis, o paskui jos sujungiamos. Skaičiavimas padeda suprasti eiliškumą, vėliau girdimi akcentai padeda ne vien mechaniškai vykdyti skaičius. Judesys gali būti techniškai taisyklingas, bet vis tiek atliekamas per anksti. Todėl mokymosi tikslas apima judesio, laiko ir poveikio sąsają.

Fiksuotos sekos tikrai nėra skirtos vien pasirodymams. Net Quickstep figūrų derinyje, sudarytame iš trijų dalių, naudojama nustatyta tvarka, kad perėjimai būtų aiškūs. Skirtumas tas, ar ši tvarka yra tavo siekiamas galutinis rezultatas, ar tik pratybų pagrindas, kurį vėliau galima varijuoti. O konkrečią filmo sceną, pavyzdžiui, Grease Hand Jive, galima atpažinti iš pasikartojančių judesių motyvų.

Kino scena parodo, kur juda kūnas, bet ne visada tai, kaip atsiranda judesys. Kameros rakursas, montažas ir drabužiai gali užstoti pėdų kontaktą ar svorio perkėlimą. Todėl kopijuodamas tik matomą formą gali laikyti ranką tinkamoje vietoje, bet kitam žingsniui atsistoti ant netinkamos kojos.

Šokio technika apima šias prielaidas: tvirtą stovėseną, judesių koordinaciją, ritmą ir kontroliuojamus perėjimus. Poriniuose šokiuose prie jų prisideda kontaktas ir susikalbėjimas apie ketinamus judesius. Tai, kad mintinai žinai bendrą sukinį, dar nereiškia, jog galėsi patikimai jį vesti šokdamas su kitu partneriu arba sekti jo vedimą.

Pavyzdys yra svorio perkėlimas šokant Slowfox: judesio tėkmę sukuria ne vien dideli žingsniai, bet ir tai, kaip kūnas toliau juda virš atraminės kojos. Tokie principai išlieka naudingi, net kai keičiasi žingsnių seka.

Taigi choreografija ir šokio technika nėra priešingybės. Net ir iš anksto nustatytai sekai reikia techninio darbo. Skirtumas tas, ar mokaisi stabiliai atlikti konkrečią atkarpą, ar pritaikyti principą įvairiose situacijose. Todėl panašiai atrodančios pamokos dalys gali padėti siekti skirtingų tikslų.

Pasirinkti choreografiją ar šokio techniką bus lengviau, jei įsivaizduosi akimirką po pamokos. Ar nori įjungti tą pačią muziką ir pašokti norimą sceną nuo pradžios iki pabaigos? Tuomet fiksuota seka yra prasmingas atspirties taškas. Gali lavinti tikslumą ir tau nereikia nuolat kurti naujų judesių.

O gal nori šokti pagal kitą tinkamą dainą? Tuomet tavo įgūdžiams reikia daugiau lankstumo. Pritaikomi stiliaus pagrindai leidžia tau pasirinkti judesius, keisti jų apimtį ir kurti naujus perėjimus. Laisvai šokti nereiškia atsisakyti visų taisyklių. Ritmas ir stiliui būdingi judesių principai išlieka orientyrais.

Abu būdai gali būti taikomi toje pačioje pamokoje. Tuomet trumpa choreografija tampa bendra mokymosi medžiaga, padedančia išmokti judesio principą. Vėliau pakeitus muziką arba atvėrus seką, atsiranda galimybė pritaikyti tai, ką išmokai. Jei kiekvieną kartą kartoji tą patį, pirmiausia įtvirtini būtent šią versiją.

Taigi noras lankyti filmų choreografijos kursus gali reikšti du dalykus: atkartoti sceną arba suprasti jos judesių kalbą. Nė vienas iš šių tikslų savaime nėra sudėtingesnis vien dėl to, kad yra apibrėžtas arba laisvas. Svarbiausia, kokį rezultatą iš tikrųjų nori panaudoti.