Kodėl „Let's Dance“ Freestyle nėra šokio stilius

Laidoje „Let's Dance“ Freestyle reiškia šou užduotį, kuriai choreografija kuriama laisvai. Taigi šis terminas apibūdina pasirodymo formatą. Jis neįvardija vienos konkrečios judesių kalbos, tokios kaip tam tikras standartinis ar Lotynų Amerikos šokis. Tau, kaip žiūrovui, tai reiškia, kad ieškosi ne universalaus Freestyle žingsnio, o priemonių, iš kurių sudarytas šis numeris.

Tai gali būti partnerių šokio dalys, laisvos judesių sekos, sceniniai gestai ir įvairios šokio įtakos. Pavyzdžiui, uždara standartinio šokio laikysena gali pereiti į atvirą, džiazo įkvėptą dalį. Elementai išlieka atskiri, tačiau parenkami tam pačiam pasirodymui. Laisvai pasirenkama jų kombinacija, o ne kiekvienas atskiras judesys pasirodymo metu.

Vien pavadinimas neatskleidžia nei to, kiek stilių naudojama, nei numerio sudėtingumo. Jis taip pat nereiškia, kad būtinai turi būti akrobatikos. Konkrečios šou užduoties taisyklės gali dar labiau apriboti kūrybinę erdvę. Neturėtum šio televizijoje vartojamo termino tapatinti su spontaniškais Freestyle šokio mokymais per Hip-Hop: ten šis žodis vartojamas kitame šokio kontekste.

Jei nori atidžiau susipažinti su konkrečia šokio kalba, gali, pavyzdžiui, atpažinti Quickstep šou klipe. Tačiau Freestyle numeriui svarbiausia išlieka jo bendra struktūra.

Nauja daina iškart pastebima. Naują šokio stilių atpažinti sunkiau: ta pati judesių kalba gali tęstis skambant kitai dainai. Ir atvirkščiai, šokio judesiai gali pasikeisti net per tą patį muzikos kūrinį. Todėl dainų skaičius nėra patikimas šokio stilių skaičiaus rodiklis.

Muzikai pasikeitus, pirmiausia pasikeičia skambesys. Tempas, akcentai, vokalas ar instrumentuotė gali suteikti kitokį charakterį. Kiek pora į tai reaguoja, yra choreografinis sprendimas. Ji gali atpalaiduoti laikyseną, atlikti žingsnius tankiau arba staiga sutrumpinti iki tol erdvią trajektoriją. Tik judesiai parodo, ką šokiui reiškia šis pokytis. Apie tai, kaip susiję skambesys ir šokio stilius, pasakojama ir straipsnyje apie Jive muziką ir jos judesių charakterį.

Pats perėjimas ypač iškalbingas. Pora turi užbaigti iki tol atliekamą figūrą, tinkamai perkelti svorį ir atsidurti tinkamoje padėtyje naujai daliai pradėti. Tam gali pasitarnauti sustingusi poza arba bendras sustojimas. Taigi tai, kas atrodo kaip netikėtas lūžis, dažnai reikalauja labai tikslaus pasiruošimo. Be jo muzika ir kūnai pasikeistų vienu metu, bet jų ryšys dar neatrodytų įtikinamas.

Šou choreografijoje gali būti daug skirtingų elementų ir ji vis tiek gali atrodyti nuosekli. Tam reikia ryšių tarp jos dalių. Judesys pasikartoja, iš pradžių buvęs atstumas sumažėja arba iš pradžių ramią atkarpą vėliau pakeičia energingas atsakas. Tokie ryšiai padeda žiūrovams orientuotis, net jei jie negali įvardyti kiekvieno šokio stiliaus.

Dramaturgija nebūtinai reiškia aiškiai papasakojamą istoriją su konkrečiais veikėjais. Ir perėjimas nuo santūrumo prie nevaržomo džiaugsmo gali sudaryti lanką. Taip pat pasikartojantis muzikinis akcentas gali sujungti atskiras dalis. O jei kiekvienas pasikeitimas tik pateikia naują atrakciją, susidaro veikiau pavienių kulminacijų seka nei vientisa eiga.

Todėl tau padės kitoks vertinimo kriterijus nei vien skaičiavimas: kas keičiasi tarp šokančiųjų ir kas išlieka atpažįstama? Pabaiga gali atkartoti pradžios gestą ir suteikti jam kitą prasmę. Tuomet šokio numeris įgauna pabaigą, o ne tiesiog nutrūksta su paskutiniu garsu.

Jei pats nori šokti tokius pasirodymus, svarbūs išlieka kiekvienos judesio formos pagrindai. Šou efektas nepakeičia tvirtos laikysenos ar taisyklingo svorio perkėlimo. Be to, reikia bendro susitarimo dėl laiko: abu žinote, kada nutraukti ryšį, kokią vietą užimti erdvėje ir kuria kryptimi scena atsiveria žiūrovams.