Šokime šiuolaikinį šokį: kaip judesys pasakoja istorijas

Contemporary reiškia plačią šiuolaikinio šokio sritį, o ne visur vienodą žingsnių seką. Šokių pasirodyme ji virsta sutelkta scenine versija: judesiai, muzika ir šokančiųjų tarpusavio ryšys turi būti greitai suprantami. Tai nereiškia, kad kiekvienas pasirodymas pasakoja aiškiai iššifruojamą istoriją. Jis taip pat gali perteikti būseną ar konfliktą.

Ypač daug atskleidžia tai, kaip elgiamasi su svoriu. Kūnas gali stiebtis prieš gravitaciją, kontroliuojamai jai pasiduoti arba būti pagaunamas kito kūno. Atiduoti svorį nereiškia visiškai atpalaiduoti visų raumenų. Net ir švelniai atrodantį grimzdimą reikia kontroliuoti, kad kryptis ir nusileidimas išliktų valdomi.

Kaip žiūrovas, prasmę pajunti iš kaitos: iš pradžių žmogus stovi tiesiai, tada atsitraukia, o vėliau leidžiasi prilaikomas. Tai gali byloti apie pasitikėjimą. Ta pati veiksmų seka, kai žvilgsnis nukreipiamas į šalį ir kontaktas iškart nutraukiamas, gali išreikšti atstūmimą. Taigi judesys neturi vienos nekintamos reikšmės. Ir išreiškiant jausmus šokiu jo poveikis priklauso nuo konteksto, o ne nuo iš anksto nustatytos veido mimikos.

Ranka ant grindų, ridenimasis ar gilus įtūpstas televizoriaus ekrane iškart patraukia dėmesį. Tokie momentai lengvai tampa tariamu Contemporary skiriamuoju ženklu. Tačiau darbas ant grindų pasitaiko ir kitose šokio formose bei akrobatiniuose šou fragmentuose. Ir atvirkščiai, Contemporary kūrinys gali ilgai išlikti vertikalus.

Daugiau pasako tai, kaip choreografija įtraukia grindis. Ar jos paliečiamos tik dėl vieno efekto, o paskui tęsiamas įprastas judesys? O gal artumas grindims pakeičia visą judesio kokybę: kūnas tampa kompaktiškesnis, judėjimo trajektorijos leidžiasi žemiau, keičiasi sąlyčio vietos, o atsitiesimas atrodo kaip atsakas į ankstesnį leidimąsi žemyn? Tuomet artumas grindims yra vientisos choreografijos dalis, o ne tik įsimintinas tarpinis momentas.

Sustingęs kadras parodo poziciją, bet ne tai, kaip dirbama su kūno svoriu. Kameros perjungimas gali kaip tik praleisti perėjimą, kuris padeda suprasti judesį. Todėl bendras planas, kuriame matomi šokėjai visu ūgiu, yra naudingesnis nei veido stambus planas. Kaip gali skirtis stiliaus užuominos ir šou efektai, parodo ir Quickstep šou klipe. Contemporary atveju svarbiausia, kurios judesio savybės dera tarpusavyje per kelis momentus.

Šiuolaikinio šokio choreografija gali turėti tvarką ir be privalomo figūrų katalogo. Ji gali atsirasti iš pasikartojančių judesio idėjų. Įsivaizduok pasirodymą, kuriame vienas žmogus iš pradžių tiesia ranką į kitą. Vėliau tas pats siekimo judesys atliekamas abiem rankomis, o dar vėliau lieka tik nedidelis peties impulsas. Atpažįsti sąsają, nors judesys nepakartojamas visiškai vienodai.

Tokie pokyčiai padeda pamatyti raidą. Motyvas gali didėti, nutrūkti, pakeisti kryptį arba būti perimtas kito žmogaus. Svarbus ir laikas: greitas atsakas veikia kitaip nei atsakas po ilgos pauzės. Muzika gali sustiprinti šią įtampą, pavyzdžiui, kai gestas išlaikomas ilgiau nei muzikinis akcentas. Nebūtina kiekvieno takto atvaizduoti žingsniu.

Pasakojimas lieka atviras. Atsitraukimas gali reikšti apsaugą, abejonę ar ryžtą. Kad pastebėtum pokytį, tau nereikia teisingai nusakyti siužeto. Kostiumas, šviesa ir dainos žodžiai siūlo interpretacijas, bet jų neįrodo. Įtaigi šiuolaikinio šokio sceninė choreografija leidžia judesio idėjoms reaguoti viena į kitą, kad atpažįstama raida išliktų ir tarp įspūdingų efektų.