Salsa Musik Geschichte: Von Kuba nach New York

Salsa šaknys giliai įaugusios į Karibų jūros regiono istoriją. XIX a. ir XX a. pradžioje Kuba buvo muzikinis laboratorija, kurioje Vakarų Afrikos dvasinės, ritminės tradicijos susipynė su ispanų kolonizatorių melodijomis ir instrumentais. Šios raidos centre atsidūrė afrokubietiški ritmai, visų pirma Son Cubano. Son sujungė afrikietišką šaukimo ir atsakymo dainavimo būdą bei pagrindinį Clave ritmą su ispaniška gitara. Tai tapo pamatu, ant kurio vėliau buvo viskas statoma. Kiekvienas, kuris šiandien šokių vakarėlyje ieško takto, nesąmoningai remiasi šiomis šimtmečių senumo struktūromis. Geresnis šių ritmų supratimas labai padeda atpažinti taktą šokių muzikoje ir visiškai pasinerti į pojūčius.

Be Son, didelę įtaką prieš didįjį Salsa bumą padarė Mambo. Penktajame ir šeštajame dešimtmečiuose orkestrų vadovai, tokie kaip Perez Prado ir Beny Moré, privertė Havanos, o netrukus ir Niujorko sales tiesiog virti. Mambo buvo laukinis, greitas ir pasižymėjo džiaziškomis pučiamųjų partijomis. Jis itin aukštai iškėlė kartelę tam, ką turėjo pasiekti šokių Lotynų Amerikos muzika. Tuo pačiu metu išsivystė Cha-Cha-Cha, kuris dėl kiek lėtesnio tempo patraukė plačiąją visuomenę. Visi šie stiliai keliavo kartu su migrantais, kurie ieškodami geresnio gyvenimo paliko savo tėvynę ir atvežė savo muzikinius lobius į Šiaurės Amerikos didmiesčius.

Septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose Niujorkas, ypač Rytų Harlemo rajonas, dar žinomas kaip El Barrio, tapo naujo judėjimo epicentru. Puerto Riko ir Kubos imigrantai čia susidūrė su miesto džiazo, soulo ir R&B energija. Šiame kūrybiniame katile tradiciniai afrokubietiški ritmai susiliejo su kietu, nuoširdžiu Niujorko gatvių skambesiu. Muzikantai ieškojo savitos tapatybės, kuri atspindėtų jų plėšymąsi tarp ilgesio tropinei tėvynei ir sunkios kovos už būvį betoninėse džiunglėse. Jie pridėjo prie tradicinio orkestro sunkius trombonus, kurie suteikė garsui neregėtos, agresyvios jėgos.

Salsa terminas, ispaniškai reiškiantis padažą, tuo metu tapo genialiu rinkodaros terminu ir vienijančia vėliava visai išeivių iš Lotynų Amerikos kartai. Tai nebuvo visiškai nauja muzikos kryptis, o aštrus, itin sprogstamas Son, Mambo, Guaguancó ir Cha-Cha-Cha mišinys, praturtintas Niujorko džiazo įtaka. Ši muzika buvo politiška, garsi ir išdidi. Ji pasakojo istorijas apie skurdą, vienybę ir nevaldomą Barrio bendruomenės gyvenimo džiaugsmą. Norint suprasti šią erą, reikia suvokti, kad udansa salsa buvo kur kas daugiau nei tik pramoginė muzika: ji buvo socialinės ir kultūrinės lotynų amerikiečių bendruomenės JAV emancipacijos garso takelis.

Keine Institution prägte die goldene Ära der Salsa so entscheidend wie das Plattenlabel Fania Records, das 1964 vom Musiker Johnny Pacheco und dem Anwalt Jerry Masucci gegründet wurde. Fania wurde zum Motown der lateinamerikanischen Musik. Sie nahmen die talentiertesten Musiker der New Yorker Szene unter Vertrag und formten daraus ein All-Star-Ensemble, das Musikgeschichte schreiben sollte. Die Fania All Stars vereinten Genies wie den Posaunisten Willie Colón, den begnadeten Sänger Héctor Lavoe, die charismatische Queen of Salsa Celia Cruz und den intellektuellen Songwriter Rubén Blades auf einer einzigen Bühne.

Das legendäre Konzert der Fania All Stars im New Yorker Club Cheetah im Jahr 1971 gilt als die Geburtsstunde des weltweiten Salsa-Booms. Die Energie dieses Auftritts, festgehalten im Dokumentarfilm Our Latin Thing, katapultierte die Musik aus den Hinterhöfen von El Barrio auf die internationalen Bühnen. Fania füllte bald riesige Stadien von Afrika bis Lateinamerika. Mit anspruchsvollen Texten, die soziale Missstände anprangerten, bewies das Kollektiv, dass Tanzmusik tiefgründig und tanzbar zugleich sein kann. Diese Ära legte den Grundstein für die weltweite Begeisterung, die bis heute jeden Social Dance Abend auf der ganzen Welt antreibt.