Riverdance ir Lord of the Dance: kuo jie skiriasi

Riverdance prasidėjo 1994 m. kaip pertraukos pasirodymas Dublino „Eurovision“ dainų konkurse. Trumpas numeris su Jean Butler ir Michaelu Flatley pristatė airiškus šokius tarptautinei televizijos auditorijai. Billo Whelano kompozicija sujungė ramesnę pradžią su galingu šokio įsibėgėjimu. Perėjimas prie didelio ansamblio pavertė precizišką kojų darbą vaizdu, suprantamu net neturint išankstinių žinių.

1995 m. pasirodė viso vakaro sceninis spektaklis. Prodiuserė Moya Doherty ir režisierius Johnas McColganas išplėtojo televizijos pasirodymą į platesnį pasakojimą apie airišką kilmę, permainas, emigraciją ir susitikimus su kitomis kultūromis. Taip žinomas ansamblio pasirodymas tapo vakaro dalimi, bet ne visu jo turiniu.

Michaelas Flatley paliko Riverdance 1995 m., o 1996 m. scenoje pristatė Lord of the Dance. Jam buvo sukurta atskira Ronano Hardimano muzika ir labiau į atpažįstamus personažus orientuota koncepcija. Bendra kūrybinė istorija paaiškina panašumą, tačiau nepaverčia šių spektaklių dviem tos pačios laidos versijomis.

Taigi, kai renkiesi tarp Riverdance ir Lord of the Dance, lygini meninius sprendimus. Nelygini nei dviejų tradicinių mokyklų, nei dviejų privalomų airiškų šokių mokymosi būdų.

Riverdance Bill Whelano muzika perteikia kaitą tarp lyrinių ištraukų, ritmingų šokių numerių ir skirtingų muzikinių spalvų sampynų. Airiškų instrumentų skambesys ir dainavimas įsilieja į platesnę sceninę aranžuotę. Kojų trepsėjimas gali pats tapti ritminiu balsu: girdi ne tik muziką, pagal kurią šokama, bet ir muzikantų bei šokėjų sąveiką.

Visą vakarą trunkantis spektaklis šį ryšį atveria ir kitoms šokio tradicijoms. Sąveika su amerikietišku stepų šokiu ar Flamenco numeris praplečia teminę kelionę. Tokie susitikimai paaiškina, kodėl Riverdance nėra tiesiog ilgas airiškų solo šokių medley.

Ronan Hardimano muzika spektakliui Lord of the Dance labiau sutelkta į dramatišką įtampą tarp personažų. Atpažįstamos melodijos, kontrastingos nuotaikos ir ryškūs kulminacijos momentai padeda tau atskirti pasirodymą, grėsmę ir atomazgą. Elektroninis ir orkestrinis skambesys suteikia šiam konfliktui didingą sceninę formą.

Abiejuose spektakliuose yra ramių ir greitų atkarpų. Todėl skirtis nėra tarp akustinio ir elektroninio skambesio ar tradicinio ir modernaus. Svarbiausia, kokią funkciją atlieka muzika. Tai, kad girdimos savybės paaiškina daugiau nei vien tempo nurodymas, rodo ir šis vadovas: ką tempas pasako apie šokį ir ko nepasako.

Irish Dance abiem šou suteikia bendrą judesio kalbą: greitą kojų darbą, šuolius, aiškiai išreikštus ritmus ir sinchroniškus ansamblius. Tačiau scenoje šios priemonės atrenkamos, sustiprinamos ir susiejamos su judėjimu erdvėje, gestais ar šviesa. Todėl Riverdance nėra atskiras šokio stilius. Šis pavadinimas žymi spektaklį, kuriame Irish Dance surežisuojamas konkrečiam vakarui.

Riverdance daugiausia remiasi temine, revui būdinga dramaturgija. Sekdamas vaizdais apie bendruomenę, naują pradžią ir susitikimą, nepaliaujamai neseki paskui vieną pagrindinį veikėją ir jo nuolatinį priešininką. Plati šokėjų eilė čia gali sustiprinti bendrystės jausmą. Solo numeris įneša individualų akcentą į šią didesnę kelionę.

Lord of the Dance remiasi aiškesniu fantastiniu siužetu su herojumi, priešininkais ir gėrio bei blogio konfliktu. Ten toks pats grupės tikslumas gali perteikti ir galią, ir grėsmę. Solo numeris įgauna svarbos dėl veikėjo vaidmens, panašiai kaip kuriant sceninį personažą, suteikiant jam norą ir pokytį.

Taigi, reikšmę lemia ne vien žingsnis, bet ir tai, kaip jis panaudojamas. Žiūrint šou, šis atskyrimas praverčia lygiai taip pat, kaip ir atpažįstant šokio bruožus už šou efektų: režisūra keičia įspūdį, tačiau automatiškai nesukuria naujo šokio stiliaus.