Šokių renginiai Štutgarte: dalyvauti ar stebėti?

Jei nori eiti šokti Štutgarte, renginio formatas turi didesnę reikšmę nei pažįstamas šokio stiliaus pavadinimas. Atviras šokių vakaras suteikia erdvės išbandyti jau žinomus žingsnelius, klausytis muzikos ir reaguoti į kitus žmones. Muzika nesustoja, net jei padarai pertrauką. Individualios korekcijos ar nuoseklus mokymosi tikslas čia nėra savaime suprantami dalykai.

O užsiėmime, kuriame dalyvaujama pagal vadovo nurodymus, visi veikia pagal bendrą struktūrą. Vadovas gali, pavyzdžiui, nustatyti ritmą, paprašyti atkartoti judesius arba pasiūlyti keisti kryptį. Tam nebūtinai reikia mokėti daug šokio figūrų: svarbiausia, kad galėtum atlikti užduotį ir prisitaikyti savo tempą. Taigi dalyvavimas nusako įsitraukimą, o ne reikalingus gebėjimus.

Festivalyje greta pasirodymų gali vykti keli tokie užsiėmimai. Tačiau tai nereiškia, kad kiekviena programos dalis yra atvira šokio erdvė. Jei nori per vakarą kuo daugiau laiko skirti laisvam šokiui, tai skiriasi nuo trumpos vedamos sekos. Jei vietoj to nori reguliariai tobulinti techniką, tau pravers gidas apie šokių pamokas Štutgarte, o ne informacija apie vakaro pramogų pasirinkimą.

Šokio spektaklis neprivalo pasakoti siužeto, kurį galėtum nuosekliai atpasakoti. Kūrinys gali vaizduoti žmonių santykius, varijuoti judesį arba nagrinėti kūno ir muzikos santykį. Stebint padeda konkretus dėmesio taškas: ar gestas kartojasi? Ar solo virsta grupe? Ar tas pats žingsnis veikia kitaip dėl tempo ar atstumo?

Štutgarto šokio istorija siūlo įvairių atspirties taškų. 1962 m. įvykusi Johno Cranko „Romeo ir Džuljetos“ premjera ir 1969 m. gastrolės Niujorke su „Oneginu“ priklauso „Štutgarto baleto stebuklo“ istorijai. Tai istorinis žvilgsnis į pasakojamąjį scenos meną, o ne teiginys apie šiandieninį repertuarą.

Jaunųjų choreografų kūryba kelia kitą klausimą: kaip šokėjas, remdamasis savo šokio patirtimi, kuria savitą raišką? 1961 m. Noverre draugija ir Cranko surengė matinėją, kurioje įvyko keturi trupės narių kūrinių pasauliniai premjeriniai parodymai. Iš šios istorijos vėliau išaugo „Noverre: jaunieji choreografai“. Žodis „jaunieji“ čia reiškia choreografinį tobulėjimą, o ne vaikams skirtą pasiūlymą. Keli trumpi kūriniai gali atskleisti tau skirtingas idėjas, nebūtinai sudarydami bendrą istoriją.

Už pasirodymo slypi darbas, kurio renginio vakarą nebūtinai pamatai. Šokio trupė yra meninis ansamblis. Festivalis suburia skirtingus pasirodymus. Kūrybos vieta suteikia galimybę kurti spektaklius. Šie terminai nusako skirtingas funkcijas, o ne skirtingus kokybės lygius.

Štutgarte tai galima konkrečiai iliustruoti istoriniais faktais: Eric Gauthier 2007 m. Theaterhaus įkūrė trupę Gauthier Dance. Jo sumanymu taip pat kilo COLOURS International Dance Festival. Trupė ir festivalis yra susiję, bet nėra tas pats: ansamblis kuria ir interpretuoja darbus, o festivalis pateikia pasirodymus platesniame kontekste. Tačiau vien iš to negalima spręsti, kurie iš jų šiandien rodomi viešai ar skirti aktyviai dalyvauti.

Produktionszentrum Tanz + Performance buvo įkurtas 2000 m., o 2010 m. persikėlė į senąjį Felsenkeller pastatą Feuerbach rajone. Dokumentuota jo paskirtis yra suteikti repeticijų ir kūrybos erdves šiuolaikiniam šokiui. Tokia darbo vieta automatiškai nereiškia, kad tai visuomenei atvira pasirodymų erdvė. Nepriklausomai šokio scenai reikia tiek kūrybos erdvių, tiek galimybių pristatyti darbus. Šis paaiškinimas papildo apžvalgą apie šokį Štutgarte; konkrečių renginių datų rasi udansa renginių filtre, o ne istoriniuose vietų aprašymuose.