Diuseldorfo tanzhaus nrw: iš depo į šokio sceną

Die Geschichte des tanzhaus nrw in Düsseldorf begann mit einer Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern im Jahr 1973. Daraus entstand 1978 die „Werkstatt“. 1998 folgte der Einzug in ein ehemaliges Straßenbahndepot an der Erkrather Straße. Diese Entwicklung erklärt den Zugang zum Haus besser als die Vorstellung eines Theaters, in dem ausschließlich fertige Stücke gezeigt werden: Künstlerische Arbeit, Lernen und Aufführen wurden an einem Ort zusammengeführt.

Zur beschriebenen Ausstattung gehörten zwei Bühnen sowie acht Tanz- und Probestudios. Bühnenprogramm, Akademie und junges tanzhaus bildeten unterschiedliche Bereiche. Die Akademie umfasste Unterricht von Urban Dance über zeitgenössischen Tanz bis zum Stepptanz; hinzu kam tägliches Profitraining. Das junge tanzhaus richtete den Blick auf ein junges Publikum. Diese Bereiche hatten also nicht dieselbe Aufgabe und sprachen nicht automatisch dieselben Menschen an.

Für deinen Besuch ist daran vor allem wichtig: Eine Aufführung ist nicht automatisch die Abschlusspräsentation eines Kurses. Unterricht und professionelle Bühnenarbeit können dieselbe räumliche Infrastruktur nutzen, ohne identisch zu sein. Den weiteren Zusammenhang mit Düsseldorfs Tanzveranstaltungen und Bühnen findest du im Überblick zur Tanzkultur.

tanzhaus nrw taip pat veikė kaip kūrybos erdvė nepriklausomiems choreografams rezidencijų ir laboratorijų metu. „Nepriklausomas“ čia apibūdina darbo būdą už nuolatinės trupės ribų. Tokiems projektams svarbios erdvės ir nepertraukiami darbo laikotarpiai: trupė turi galėti kartu išbandyti judesius, kol iš jų sukuriamas scenoje rodomas spektaklis.

Laboratorija yra eksperimentams skirtas darbo formatas. Įsivaizduok choreografinį klausimą: kas pasikeičia, jei vienas žmogus sustoja, o visi kiti eina toliau? Komanda gali keisti atstumus, žvilgsnių kryptis ir tempą. Iš šių bandymų galbūt gimsta scena, o kitų atsisakoma. Šis pavyzdys apibūdina darbo būdą, o ne konkretų šių namų spektaklį.

Todėl kūrybos namus reikėtų suprasti kitaip nei vietą, kurioje rodomi tik kviestiniai spektakliai. Kviestinio spektaklio metu pristatomas jau sukurtas kūrinys. Kuriant spektaklį, namai padeda jam gimti. Abu dalykai gali vykti tuose pačiuose namuose. Tai, ką matai scenoje, yra atrinkta iš daugybės išbandytų galimybių. Todėl net ir mažas gestas gali būti taip pat sąmoningai atliktas kaip techniškai sudėtingas šuolis.

Die Verbindung mit einer Akademie macht ein Bühnenstück nicht zur Demonstration einer einzigen Tanztechnik. Urban Dance, zeitgenössischer Tanz und Stepptanz bringen unterschiedliche Bewegungsweisen mit: etwa rhythmische Akzente, veränderliche Körperausrichtungen oder hörbare Fußarbeit. Choreografische Arbeit kann solche Mittel aufnehmen und verändern. Du musst sie dafür nicht selbst beherrschen.

Für deinen Blick als Publikum ist die Beziehung der Bewegungen zueinander oft ergiebiger als das Erkennen eines Stils. Wiederholt eine Person eine Geste, während andere reagieren? Verändert sich die Wirkung, sobald der Abstand größer wird? Solche Beobachtungen geben dir etwas Konkretes, über das du nach dem Abend sprechen kannst. Eine Aufführung darf dabei Fragen offenlassen und muss keine Geschichte mit klarer Auflösung erzählen.

Auch das junge tanzhaus gehört in diesen Zusammenhang: Die Ausrichtung auf junges Publikum betrifft dessen Begegnung mit Tanzkunst und lässt sich nicht auf Kinderkurse reduzieren. Eine eigenständige Vorstellung von take-off ist damit nicht ersetzt. Wenn du selbst Unterricht suchst, führt dich die Seite zu Tanzkursen in Düsseldorf weiter. Für einen bestimmten Bühnenabend gelten die aktuellen Veranstaltungsinformationen; das Hausporträt erklärt dagegen den Zusammenhang seiner verschiedenen Aufgaben.