tanzhaus nrw Düsseldorf: Dari Depot ke Pentas Tarian

Die Geschichte des tanzhaus nrw in Düsseldorf begann mit einer Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern im Jahr 1973. Daraus entstand 1978 die „Werkstatt“. 1998 folgte der Einzug in ein ehemaliges Straßenbahndepot an der Erkrather Straße. Diese Entwicklung erklärt den Zugang zum Haus besser als die Vorstellung eines Theaters, in dem ausschließlich fertige Stücke gezeigt werden: Künstlerische Arbeit, Lernen und Aufführen wurden an einem Ort zusammengeführt.

Zur beschriebenen Ausstattung gehörten zwei Bühnen sowie acht Tanz- und Probestudios. Bühnenprogramm, Akademie und junges tanzhaus bildeten unterschiedliche Bereiche. Die Akademie umfasste Unterricht von Urban Dance über zeitgenössischen Tanz bis zum Stepptanz; hinzu kam tägliches Profitraining. Das junge tanzhaus richtete den Blick auf ein junges Publikum. Diese Bereiche hatten also nicht dieselbe Aufgabe und sprachen nicht automatisch dieselben Menschen an.

Für deinen Besuch ist daran vor allem wichtig: Eine Aufführung ist nicht automatisch die Abschlusspräsentation eines Kurses. Unterricht und professionelle Bühnenarbeit können dieselbe räumliche Infrastruktur nutzen, ohne identisch zu sein. Den weiteren Zusammenhang mit Düsseldorfs Tanzveranstaltungen und Bühnen findest du im Überblick zur Tanzkultur.

tanzhaus nrw juga menjalankan tugas sebagai pusat produksi untuk koreografer bebas melalui program residensi dan makmal. «Bebas» di sini merujuk kepada cara kerja di luar sebuah kumpulan tari yang mempunyai pekerja tetap. Ruang dan tempoh kerja yang berterusan penting untuk projek seperti ini: sesebuah ensembel perlu dapat mencuba pergerakan bersama-sama sebelum pergerakan itu menjadi sebuah karya yang boleh dipersembahkan.

Makmal ialah format kerja untuk bereksperimen. Bayangkan satu persoalan koreografi: Apakah yang berubah apabila seorang berhenti bergerak dan semua yang lain terus berjalan? Pasukan itu boleh mengubah jarak, arah pandangan dan tempo. Daripada percubaan ini, mungkin tercipta sebuah babak; percubaan lain pula diketepikan. Contoh ini menerangkan cara kerja, bukan produksi tertentu oleh pusat tersebut.

Oleh itu, pusat produksi juga perlu difahami secara berbeza daripada tempat yang hanya menganjurkan persembahan jemputan. Dalam persembahan jemputan, karya yang sudah dibangunkan dipersembahkan. Dalam produksi, pusat itu menyokong proses penciptaannya. Kedua-duanya boleh berlangsung di satu tempat. Apa yang kamu lihat di pentas ialah pilihan daripada banyak kemungkinan yang telah diuji. Itulah sebabnya gerak isyarat kecil boleh dirancang dengan teliti, sama seperti lompatan yang mencabar dari segi teknikal.

Die Verbindung mit einer Akademie macht ein Bühnenstück nicht zur Demonstration einer einzigen Tanztechnik. Urban Dance, zeitgenössischer Tanz und Stepptanz bringen unterschiedliche Bewegungsweisen mit: etwa rhythmische Akzente, veränderliche Körperausrichtungen oder hörbare Fußarbeit. Choreografische Arbeit kann solche Mittel aufnehmen und verändern. Du musst sie dafür nicht selbst beherrschen.

Für deinen Blick als Publikum ist die Beziehung der Bewegungen zueinander oft ergiebiger als das Erkennen eines Stils. Wiederholt eine Person eine Geste, während andere reagieren? Verändert sich die Wirkung, sobald der Abstand größer wird? Solche Beobachtungen geben dir etwas Konkretes, über das du nach dem Abend sprechen kannst. Eine Aufführung darf dabei Fragen offenlassen und muss keine Geschichte mit klarer Auflösung erzählen.

Auch das junge tanzhaus gehört in diesen Zusammenhang: Die Ausrichtung auf junges Publikum betrifft dessen Begegnung mit Tanzkunst und lässt sich nicht auf Kinderkurse reduzieren. Eine eigenständige Vorstellung von take-off ist damit nicht ersetzt. Wenn du selbst Unterricht suchst, führt dich die Seite zu Tanzkursen in Düsseldorf weiter. Für einen bestimmten Bühnenabend gelten die aktuellen Veranstaltungsinformationen; das Hausporträt erklärt dagegen den Zusammenhang seiner verschiedenen Aufgaben.