Lompat ke kandungan utama
Seni pentas5 minit

Apa yang ditawarkan oleh sorotan Tarian Antarabangsa Bonn

Oleh Mary De LucaDikemas kini

Ringkasnya
  • Sorotan Tarian Antarabangsa membawa kumpulan antarabangsa yang mempersembahkan balet klasik dan tarian kontemporari ke Bonn.
  • Siri persembahan jemputan yang didokumentasikan menggunakan pentas gedung opera sebagai wadah bersama bagi pendekatan artistik yang berbeza.
  • Konsep itu menggabungkan asal-usul antarabangsa dengan kepelbagaian gaya, tanpa menjadikannya satu gaya tarian yang seragam.
  • Maklumat yang tersedia membuktikan konsep terdahulu, tetapi tidak membuktikan bahawa konsep itu berterusan tanpa perubahan atau bahawa ia masih menjadi sebahagian daripada jadual persembahan semasa.

Tubuh yang tegak boleh menghasilkan ketegangan yang sama banyak seperti tubuh yang menyerahkan beratnya kepada lantai. Apabila kamu mengalami perbezaan seperti ini di pentas yang sama, pandangan kamu terhadap perkara yang menyatukan juga berubah.

DefinisiKurasi

Kurasi merujuk kepada pemilihan dan penyusunan karya seni yang berasas untuk dipersembahkan dalam satu rangka persembahan bersama. Kurasi mewujudkan hubungan antara karya tanpa menghapuskan perbezaan antara karya tersebut.

Sebuah pentas menghubungkan pendekatan artistik yang berbeza

Di Bonn, siri persembahan jemputan „Sorotan Tarian Antarabangsa“ didokumentasikan bermula musim 2007/2008. Konsepnya adalah untuk menjemput kumpulan dari seluruh dunia yang mempersembahkan balet klasik dan tarian kontemporari ke pentas gedung opera. Salah satu tumpuannya ialah tayangan perdana di Jerman. Maklumat ini menggambarkan kerangka pada masa itu, bukan tawaran semasa.

Daripada hal ini, jelas kelihatan satu idea kuratorial yang asas: Karya-karya artistik yang berbeza dihubungkan melalui tempat persembahan dan tajuk siri yang sama. Jemputan kepada kumpulan antarabangsa membuka pelbagai perspektif tentang tarian pentas. Namun, kerangka yang sama itu tidak memerlukan teknik yang sama atau jalan cerita yang berterusan.

Bayangkan dua malam persembahan sebagai contoh umum: Dalam satu karya, sekumpulan penari menyusun tubuh mereka menjadi garisan simetri, manakala dalam karya yang lain, satu formasi terurai menjadi pertemuan antara individu. Sebuah siri boleh mempersembahkan kedua-dua karya itu bersebelahan tanpa menganggapnya sebagai satu gaya tunggal. Ini contoh prinsip tersebut, bukan gambaran persembahan jemputan tertentu di Bonn. Pengelasan dalam teater tari Bonn antara persembahan jemputan dengan persada bebas memberikan kamu konteks yang lebih luas.

Satu pentas bersama membolehkan perbezaan dibandingkan, tetapi tidak menetapkan ukuran bersama bagi kualiti artistik.
Satu pentas bersama membolehkan perbezaan dibandingkan, tetapi tidak menetapkan ukuran bersama bagi kualiti artistik.

Klasik dan kontemporari bukanlah saling bertentangan

Menggabungkan balet klasik dan tari kontemporari dalam satu rangkaian tidak semestinya meletakkan tradisi bertentangan dengan kemajuan. Istilah-istilah ini merujuk kepada kerangka rujukan yang berbeza, bukannya susunan mengikut keutamaan. Balet mempunyai perbendaharaan gerak yang terperinci, manakala tari kontemporari merangkumi pelbagai pendekatan yang boleh meneroka tubuh, ruang, berat atau persepsi.

Sempadannya pula tidak terletak dengan jelas antara kumpulan tari yang berbeza. Penari yang mendapat latihan klasik boleh mempersembahkan koreografi kontemporari. Sebaliknya, karya kontemporari boleh menggunakan garisan tubuh yang tegak atau formasi kumpulan yang tepat. Oleh itu, menyamakan “balet dengan keanggunan, tari kontemporari dengan gerakan dekat lantai” merupakan penyederhanaan yang keterlaluan.

Perbezaan yang lebih nyata dapat dilihat pada cara sesuatu gerakan digunakan: lengan yang diangkat boleh melengkapkan bentuk yang jelas, menyediakan perubahan arah atau membuat tubuh hilang keseimbangan. Kedudukan yang sama secara visual itu kemudiannya menjalankan fungsi yang berbeza. Maka, bagi siri di Bonn yang didokumentasikan itu, gabungan kedua-dua bidang tersebut menunjukkan keluasan gaya, bukan semestinya pertentangan dalam program.

“Antarabangsa” juga bukan kategori teknikal. Perkataan itu merujuk kepada asal usul kumpulan tari yang dijemput, tetapi tidak menjelaskan sama ada sesebuah karya bersifat naratif, abstrak, terikat rapat pada muzik atau dibentuk oleh jeda.

Cara kamu mengenali keluasan pilihan

Begitulah

  • Huraikan bahasa gerak dalam karya tertentu
  • Teliti secara berasingan asal-usul antarabangsa dan pendekatan artistik
  • Biarkan perbezaan antara persembahan kekal

Bukan begitu

  • Menyimpulkan satu gaya tarian tetap daripada tajuk siri
  • Membuat kesimpulan tentang koreografi berdasarkan negara asal
  • Mengukur semua persembahan berdasarkan teknik langkah yang sama

Jika kamu telah melihat dua bahasa gerak yang berbeza, satu tidak semestinya menjadi penjelasan bagi yang lain.

Pendidik tari pentas

Gabungan ini mengasah kepekaanmu terhadap perbezaan

Siri persembahan jemputan yang dikurasi boleh dilihat sebagai peluang untuk membuat perbandingan. Kamu tidak perlu mereduksi setiap karya kepada satu mesej yang sama. Sering kali, yang lebih menarik ialah melihat bagaimana pentas yang sama menjawab soalan yang sama dengan cara berbeza: Bagaimanakah sekumpulan orang bergerak? Apakah yang berlaku antara dua tubuh? Apakah peranan kesunyian?

Bayangkan saat beberapa orang berhenti serentak. Dalam satu koreografi, jeda itu boleh menandakan berakhirnya frasa muzik. Dalam koreografi lain, jeda itu memperlihatkan keraguan; dalam satu lagi, jeda itu mengarahkan pandanganmu kepada jarak antara tubuh-tubuh. Bukan pergerakan semata-mata yang membezakan karya-karya itu, tetapi juga fungsinya dalam konteks masing-masing.

Dengan cara ini, tajuk „Highlights“ juga menjadi jelas: tajuk itu menandakan satu pilihan karya, tetapi belum menjelaskan sebab sesebuah karya dipilih. Maklumat penting yang didokumentasikan membolehkan kita memahami kepelbagaian persembahan, tetapi bukan menelusuri semula keputusan pemilihan satu demi satu atau menyusun syarikat tari mengikut kedudukan.

Jika pemerhatian seperti ini mendorongmu untuk bergerak sendiri, itu ialah cara yang berbeza untuk mendekati tarian berbanding menonton persembahan di pentas. Di kursus tarian di Bonn, kamu boleh mencuba sendiri gerakan, bukannya hanya memerhatikan kesan koreografinya dari luar.

Dua pendekatan kepada tubuh yang sama

Bentuk

Mengenali garisan dan pengulangan

Satu pendekatan melalui susunan yang dapat dilihat

Awak meneliti bagaimana posisi tangan berulang atau sebuah kumpulan mengubah formasinya. Walaupun tanpa nama langkah, awak dapat mengenali hubungan antara gerakan individu dengan keseluruhan gambaran di pentas.

Berat

Menelusuri impuls dan rintangan

Satu pendekatan melalui dinamik tubuh

Kamu memerhatikan bila seseorang mengalah, menampung atau menghentikan sesuatu pergerakan. Walaupun tanpa tindakan, kamu dapat mengenali hubungan antara ketegangan tubuh, sentuhan dengan lantai dan tempo sesuatu pertemuan.

Soalan lazim

  1. Awak tidak perlu tahu menamakan langkah balet untuk mengikuti sesebuah persembahan. Pengulangan, laluan pergerakan di ruang dan perubahan ketegangan tubuh boleh dikenal pasti tanpa istilah khusus. Pengetahuan teknikal boleh menambah pemahaman awak kemudian, tetapi bukan prasyarat untuk membentuk pemerhatian sendiri yang berasas.

Tentang tarian, kita boleh bertukar fikiran

Di udansa, awak boleh bertemu orang di Bonn yang berkongsi minat terhadap seni pentas dan berbincang tentang pengalaman pergerakan masing-masing.

Tentang tarian, kita boleh bertukar fikiran