Wie Noverre: Junge Choreografen in Stuttgart sichtbar wurden

Sejarahnya bermula dengan sebuah persatuan peminat balet: Fritz Höver menubuhkan Noverre-Gesellschaft pada 1958 di Stuttgart. Bersama John Cranko, persatuan itu memulakan sebuah persembahan matinée pada 1961 dengan empat karya perdana oleh anggota ensembel. Daripada titik permulaan ini lahirlah format koreografer muda. Matinee ialah persembahan pada waktu pagi; namun, perkara yang menentukan di sini ialah karya siapa yang dipersembahkan.

Anggota ensembel tampil bukan sekadar sebagai pelaksana karya sedia ada, tetapi sebagai pencipta karya sendiri. Perubahan tanggungjawab inilah yang membuat perbezaan: Sesiapa yang mencipta koreografi memilih gerakan, menyusunnya dan menentukan hubung kaitnya. Dengan itu, penonton bukan sahaja menyaksikan persembahan tarian, tetapi juga sebuah gagasan kreatif.

Selepas Noverre-Gesellschaft dibubarkan pada 2018, Stuttgarter Ballett mengambil alih format itu untuk musim 2018/19 dengan tajuk Noverre: Junge Choreografen. Penyerahan ini menjelaskan hubungan antara persatuan dengan balet. Namun, ini tidak mengesahkan jadual persembahan semasa. Dalam konteks acara tarian di Stuttgart, idea ini jelas kedudukannya: tumpuan di sini ialah mempersembahkan karya sendiri kepada umum, bukannya penyertaan menari dengan bimbingan.

Istilah koreografer muda mudah menimbulkan salah faham: ia tidak semestinya merujuk kepada usia yang muda. Perkara penting ialah permulaan perkembangan dalam bidang koreografi. Sesiapa yang telah lama menari mengenali gerak tubuh, boleh memberikan penekanan muzik dan bertindak balas terhadap orang lain. Menghasilkan karya sendiri turut memerlukan keputusan tentang keseluruhan karya.

Sebagai contoh, satu putaran boleh menjadi kemuncak yang memukau. Namun, ia juga boleh diulang beberapa kali, menjadi semakin perlahan setiap kali atau diambil alih oleh orang lain. Langkahnya kekal hampir sama, tetapi fungsinya berubah. Koreografi tercipta melalui hubungan seperti ini, bukan hanya dengan mencipta gerakan yang belum pernah dilihat. Jeda atau bahagian pentas yang dibiarkan kosong juga boleh membentuk perjalanan persembahan.

Oleh itu, kemahiran koreografi juga tidak sama dengan kebolehan mengajar. Kelayakan untuk mengajar tarian berkaitan dengan penyampaian dan bimbingan proses pembelajaran; karya pentas pula menyusun gerakan untuk dipersembahkan kepada khalayak. Kedua-duanya boleh saling melengkapi, tetapi tetap merupakan tugas yang berbeza. Program untuk bakat baharu menonjolkan perubahan peranan ini, tanpa menganggap setiap penari berpengalaman secara automatik sebagai seorang tokoh koreografi.

Di Stuttgart, antara lain John Neumeier, Jiří Kylián dan William Forsythe memulakan langkah pertama mereka dalam koreografi. Nama-nama ini membantu kita memahami betapa pentingnya ruang untuk karya awal. Namun, nama-nama itu juga boleh mengecilkan pandangan: debut kemudian hanya dilihat sebagai permulaan kepada kerjaya yang terkenal.

Karya pertama yang dipersembahkan kepada umum tetap bernilai, tidak kira apa yang menyusul kemudian. Karya itu membawa idea keluar daripada suasana latihan yang terlindung ke dalam situasi yang membolehkan orang yang tidak dikenali menghayatinya. Sesuatu yang terasa biasa bagi mereka yang terlibat mungkin mengejutkan, kurang jelas atau sangat mengesankan bagi penonton. Namun, keterlihatan tidak semestinya bermakna penerimaan, apatah lagi menjamin kejayaan.

Bagi kamu sebagai penonton, keterbukaan ini memberi ruang untuk menghayati karya. Kamu tidak perlu meramalkan kerjaya seseorang pada masa depan. Kamu boleh memerhatikan keputusan yang menyatukan sesebuah karya: Bagaimana karya itu bermula, gerakan apa yang berulang, dan bilakah hubungan antara tubuh berubah? Karya abstrak tidak memerlukan cerita tersembunyi yang perlu kamu teka. Koreografi oleh bakat baharu memberi gambaran tentang pendirian artistik yang sedang berkembang. Hal ini menjelaskan dengan lebih tepat kepentingan idea Noverre berbanding senarai kejayaan kemudian.