Menari di Vienna: Memahami kelas, latihan dan budaya tarian

Sesiapa yang terfikir tentang tarian di Vienna mungkin terbayang sepasang penari menari Wiener Walzer. Gambaran ini berasaskan sejarah: Semasa Kongres Vienna pada 1814/15, para tuan rumah menghiburkan delegasi yang datang dengan majlis tari-menari. Walzer yang sesuai untuk menari, hasil karya Joseph Lanner dan keluarga Strauss, membentuk sejarah ini. Wiener Walzer dimasukkan ke dalam daftar warisan budaya tidak ketara Austria pada November 2017.

Dalam Walzer, susunan muzik berulang yang terdiri daripada tiga kiraan berpadu dengan pertukaran berat badan dan gerakan berpusing. Sebagai tarian berpasangan, ia menuntut keselarasan: Kedua-dua penari perlu menyusun gerakan tubuh masing-masing supaya keseimbangan bersama dapat dicapai. Hal ini menunjukkan satu tugas asas dalam tarian sosial, iaitu bergerak bersama mengikut muzik tanpa perlu menyelaraskan setiap gerakan terlebih dahulu.

Bentuk tarian lain memberi tumpuan kepada perkara yang berbeza. Dalam balet klasik, tubuh bergerak mengikut posisi dan prinsip pergerakan yang ditetapkan. Tarian kontemporari boleh mengubah aturan ini dan meneroka, contohnya, gerak isyarat harian, gerakan berhampiran lantai atau kualiti pergerakan yang luar biasa. Oleh itu, gaya tarian bukan sekadar menerangkan langkah, tetapi juga cara pergerakan disusun. Dalam kehidupan harianmu, perbezaan ini penting: Kamu boleh melihat tarian sebagai pertemuan sosial, latihan fizikal atau karya kreatif. Pendekatan ini boleh bertindih, tetapi tidak boleh saling menggantikan.

Kelas mula-mula membina asas bersama. Kamu belajar kedudukan berat badan, cara sesuatu gerakan bermula dan cara mengenali detik untuk masuk mengikut muzik. Dalam tarian berpasangan, komunikasi melalui sentuhan turut memainkan peranan; dalam bentuk solo, perhatian lebih tertumpu pada koordinasi diri. Penerangan yang baik menghubungkan hasil yang dapat dilihat dengan proses tubuh di sebaliknya.

Latihan bermula dengan tugasan yang sudah biasa dan menjadikannya lebih mantap. Ini mungkin bermaksud melakukan gerakan yang sama dengan ketegangan yang tidak perlu berkurang, atau mengekalkannya apabila tempo berubah. Kemajuan bukan sekadar senarai gerakan yang lebih panjang. Kemajuan juga terserlah apabila kamu mengimbangkan badan dengan lebih yakin, berhenti seketika dengan lebih sedar dan lebih mudah kembali mengikut muzik selepas melakukan kesilapan.

Cermin memberikan maklumat tentang garisan dan penjajaran, tetapi bukan tentang bagaimana sesuatu impuls dirasakan oleh pasangan kamu. Panduan tentang cermin tarian untuk di rumah memperdalam pandangan ini tentang persekitaran latihan. Pakaian juga sepatutnya membolehkan pergerakan tanpa perlu sentiasa dibetulkan; topik ini dibincangkan dalam artikel tentang pakaian tarian yang praktikal untuk latihan. Kedua-duanya menyokong latihan, tetapi tidak menggantikan kesedaran atau maklum balas. Untuk latihan tarian di Vienna, ukurannya sama seperti di mana-mana: tugasan itu perlu jelas dan sesuai untuk tubuh.

Pasangan menari bukan sekadar seseorang yang mengambil alih separuh lagi sesuatu gerakan. Ketika menari bersama, pelarasan kecil pada panjang langkah, pemasaan dan dorongan gerakan berlaku secara berterusan. Memimpin mencadangkan arah, manakala mengikut menyedarinya dan membentuk respons. Kedua-dua peranan memerlukan perhatian. Oleh itu, matlamat yang serupa dan sikap yang saling memahami apabila melakukan kesilapan juga penting untuk perkongsian latihan jangka panjang. Mencari pasangan menari melalui udansa boleh membantu memperjelas keserasian asas ini.

Seni pentas membuka perspektif lain tentang komunikasi tubuh yang sama. Wiener Staatsballett ditubuhkan pada 2005 melalui penggabungan kumpulan balet Staatsoper dan Volksoper. Format kontemporari juga mempunyai sejarah tersendiri di Vienna: ImPulsTanz bermula pada 1984 sebagai Internationale Tanzwochen dan menerima nama semasanya pada 1988. Tanzquartier Wien dibuka pada 2001 di MuseumsQuartier sebagai pusat untuk tarian kontemporari dan persembahan.

Rujukan sejarah ini menunjukkan sebab tarian ballroom tidak memadai sebagai satu-satunya gambaran tentang tarian. Gerakan pentas tidak semestinya perlu berfungsi di lantai tarian sosial; gerakan itu boleh mempertajam sesuatu idea, mencetuskan rasa janggal atau berlama-lama pada satu gerak isyarat sahaja. Apabila menari sendiri dan menonton persembahan, kamu memperoleh dua perspektif: pengetahuan tubuh daripada gerakan sendiri dan pandangan pemerhati terhadap cara gerakan itu dibentuk. Kamu boleh menemui kursus khusus di Vienna melalui penapis kursus pada halaman ini, tanpa perlu mereduksi pengalaman yang berbeza kepada satu gaya sahaja.